'In this World- No 2' by Unknown artist
Scroll to zoom, click for slideshow

'In this World- No 2' 2021

Unknown artist

InkPaperRicepaper Chinese InkAcrylic paintOil paintPaint
85 ⨯ 100 ⨯ 3 cm
ConditionExcellent
Currently unavailable via Gallerease

  • About the artwork
    Geboren in Yueyang, provincie Hunan in 1977. Hij studeerde in 2002 af aan de afdeling Traditionele Chinese schilderkunst van de Sichuan Academie voor Schone Kunsten met een bachelordiploma en studeerde af aan de Hu Wei Comprehensive Materials Studio van de National Academy of Painting in 2018. Nu werkend en levend in Xiamen, Beijing.

    Grenzen worden opnieuw gedefinieerd in dit geglobaliseerde en genetwerkte tijdperk. De grens van cultuur en kunst is doorbroken. Als kunstvorm en cultuurwaarde kan inktschilderen niet worden beperkt tot
    een regionale eentalige staat. Waar we in dit tijdperk voor staan, zijn niet alleen onze eigen tradities, maar ook de multiculturele globalisering. Inktschilderen speelt een belangrijke rol in het proces van
    internationalisering en hedendaagse transformatie. Het unieke van inktkunst is ook de specifieke identiteit van Chinese kunstenaars in de internationale context. In deze context is de traditionele inktschilderingverloren gegaan. Een nieuwe effectieve kunstvorm vinden in de hedendaagse context, en deelnemen aan de uitgebreide internationale culturele uitwisselingen met een andere etnische identiteit is wat Chen Jun zoekt.
    Op het snijvlak van oosterse en westerse culturen moeten we de mogelijkheid van het 'herscheppen' van inktschilderingen in het hedendaagse heroverwegen.
    ‘Re-create ‛is niet herhalen maar omverwerpen, het is om de traditionele cultuur opnieuw te ontdekken en opnieuw te leren en opnieuw te creëren in de huidige culturele achtergrond. Chen Jun zegt: ‘Mijn werk is gebaseerd op ons eigen culturele gen de ‘Chinese inkt’; ik probeer terug te keren naar de oorsprong om een ​​gemeenschappelijke en ook persoonlijke tekentaal te vinden om in te grijpen in de multiculturele context van de huidige globalisering. Inktschilderen is geen doel, maar een manier van denken. Er is een link tussen mijn schildertaal gebaseerd op pointillisme met en de traditionele ‘Cun’. De ‘Cun‛ in het traditionele Chinees landschap is een soort artistieke taal die wordt geëxtraheerd door de natuurlijke en innerlijke esthetiek van de kunstenaar. Deze taal is een kunsttaal die technologie overstijgt en een levensgeest heeft. Ik schilder steeds opnieuw in lagen inktvlekken. De ervaring van deze manier van leven is ook als spirituele beoefening. Het lijkt erop dat er een spirituele connectie is met traditionele Cun. De traditionele Cun komt overeen met de landbouwcultuur, maar nu is het een materieel tijdperk onder de industriële beschaving. De spirituele ervaring die deze inktvlekken van mij meebrengen, is meer een soort levenservaring van niets en Utopia. De humanistische geest die wordt vertegenwoordigd door het traditionele landschap is op dit moment slechts een lichaam en een symbool, maar ik ben het beu om het drukke stadslandschap aan te pakken. Deze innerlijke stilte komt overeen met externe beweging. Ik heb het gevoel dat mijn schilderproces een daad is, een gevoel van leven. Het liet me opstaan ​​tot een filosofische ervaring en introspectie over het levensgevoel.

    In mijn werk gebruik ik bewust rijstpapier, schrijfpenseel en inkt, deze materialen met sterke oosterse culturele genen zitten vol spirituele esthetiek. En in mijn werk gebruik ik
    de moderne taal die het oosten en het westen samensmelt, die ook het denken over cultureel erfgoed en de infiltratie van oosterse en westerse culturen bevat. Ik zou ook graagwillen weten welke vonken met deze werken kunnen botsen in verschillende culturele contexten. Ik kijk er naar uit en ik vind het interessant en het overwegen waard'.

    Chen Jun had groeps- en solotentoonstellingen Xiamen, Beijing, San Jose (USA); Parijs, Sydney; Shanghai, Londen en zijn werk wordt wereldwijd verzameld door
    musea en particuliere verzamelaars.
  • About the artist

    It might happen that an artist or maker is unknown.

    Some works are not to be determined by whom it is made or it is made by (a group of) craftsmen. Examples are statues from the Ancient Time, furniture, mirroirs, or signatures that are not clear or readible but as well some works are not signed at all.

    As well you can find the following description:

    •“Attributed to ….” In their opinion probably a work by the artist, at least in part

    •“Studio of ….” or “Workshop of” In their opinion a work executed in the studio or workshop of the artist, possibly under his supervision

    •“Circle of ….” In their opinion a work of the period of the artist showing his influence, closely associated with the artist but not necessarily his pupil

    •“Style of ….” or “Follower of ….” In their opinion a work executed in the artist’s style but not necessarily by a pupil; may be contemporary or nearly contemporary

    •“Manner of ….” In their opinion a work in the style of the artist but of a later date

    •“After ….” In their opinion a copy (of any date) of a work of the artist

    •“Signed…”, “Dated….” or “Inscribed” In their opinion the work has been signed/dated/inscribed by the artist. The addition of a question mark indicates an element of doubt

    •"With signature ….”, “With date ….”, “With inscription….” or “Bears signature/date/inscription” in their opinion the signature/ date/ inscription has been added by someone other than the artist