Graeme Wilcox

Graeme Wilcox se graduó de la Escuela de Arte de Glasgow en 1993 y ha continuado ejerciendo como pintor figurativo. Su tema siempre ha sido la figura humana habitualmente involucrada en una acción o en un estado emocional. Los temas incluyen figuras bajo el agua, hombres cayendo y corriendo y retratos de viajeros anónimos. Estas pinturas son un intento de representar la extrañeza y la conmoción de las personas y la vida cotidiana. Graeme ha exhibido en todo el Reino Unido e internacionalmente. Sus pinturas han aparecido en el premio BP Portrait Award y en la Royal Society of Portrait Painters, donde ganó el premio Prince of Wales Drawing. En 2013, fue galardonado con el Premio de Pintura en el Concurso Nacional de Arte Abierto de Londres. Su obra reciente ha sido influenciada por la vida de la ciudad que lo rodea. En los últimos años ha observado un aumento en el número de personas que utilizan los espacios cívicos por diversos motivos: manifestaciones, conmemoraciones, deporte, para relajarse y dormir. Le interesa cómo se comportan los grupos de personas en conjunto y cómo interactúan con estos espacios. También desea representar a personas en los márgenes: espectadores, transeúntes, viajeros y personas sin hogar. La mayoría de las pinturas son parte de una serie que se basa en experiencias y recuerdos acumulados mientras viajo por el centro de la ciudad. Toma fotografías, toma notas y bosquejos de sucesos en las calles y de las personas que habitualmente aparecen allí. Estas ayudas-memorias a menudo se convierten en el punto de partida de mis pinturas. Rara vez trabaja directamente a partir de imágenes tomadas con su teléfono, prefiriendo utilizar modelos para recrear la acción y los protagonistas de estas escenas. Un desarrollo reciente en su trabajo es el interés en la noción de que la acción ocurre fuera de la pintura combinada con el uso de figuras vistas desde atrás. A menudo están observando o reaccionando a algo invisible o más allá del lienzo. Este mecanismo funciona para incluir simultáneamente al espectador como parte de la multitud y también para excluirlo. Su interés está en la vida en curso de la ciudad y cómo lo cotidiano y lo común de repente pueden parecer extraños o conmovedores y espera hacer pinturas que capturen algo de esta atmósfera. Intenta rehacer y examinar el momento que pasa cuando una escena o una persona parece poseer una realidad elevada. Utiliza sus propias fotografías, dibujos y otras imágenes encontradas como material de partida para construir mis pinturas. Él siente que la fotografía y nuestros recuerdos se superponen constantemente y puede haber confusión entre la memoria personal y las imágenes fotográficas. Me gusta incluir la idiosincrasia de la fotografía en las pinturas; leve borrosidad, distorsiones, etc. Quiero que las pinturas evoquen la leve inquietud de una escena medio recordada. .