Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est né à New York le 27 octobre 1923 et est un peintre pop art américain dont les œuvres, dans un style dérivé de la bande dessinée, dépeignent la banalisation de la culture endémique dans la vie américaine contemporaine. Utilisant des couleurs vives et stridentes et des techniques empruntées à l'industrie de l'imprimerie, il incorpore ironiquement des émotions et des objets produits en série dans des références très sophistiquées à l'histoire de l'art. Au cours des années 1960, avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist entre autres, il est devenu une figure de proue du nouveau mouvement artistique. Lichtenstein a étudié brièvement à l'Art Students League, puis s'est inscrit à l'Ohio State University. Après avoir servi dans l'armée de 1943 à 1946, il est retourné dans l'État de l'Ohio pour obtenir une maîtrise et enseigner. En 1951, Lichtenstein est revenu à New York et a eu son premier one-man show. Il a également continué à enseigner, d'abord au New York State College of Education à Oswego, puis au Douglass College, une division de l'Université Rutgers dans le New Jersey. Au cours des années 1950, Lichtenstein a utilisé les techniques de base de l'expressionnisme abstrait, mais a incorporé dans ses compositions des thèmes tels que les cow-boys et les Indiens et le papier-monnaie. En 1961, cependant, alors qu'il était au Douglass College, impressionné par le travail de son collègue Allan Kaprow, il s'est tourné vers l'utilisation des personnages de bandes dessinées et de dessins animés qui lui font aujourd'hui la réputation. Flatten ... sandfleas (1962, Museum of Modern Art) fut le premier exemple important de son nouveau style. Les couleurs primaires - rouge, jaune et bleu, fortement soulignées de noir - sont devenues ses préférées. De temps en temps, il utilisait du vert. Au lieu de nuances de couleur, il a utilisé le point benday, une méthode par laquelle une image est créée, et sa densité de ton modulée lors de l'impression. Parfois, il sélectionne une scène de bande dessinée, la recompose, la projette sur sa toile et la met au pochoir dans les points. «Je veux que ma peinture ait l'air d'avoir été programmée», a expliqué Lichtenstein. Malgré le fait que beaucoup de ses peintures sont relativement petites, la méthode de Lichtenstein pour traiter son sujet donne une impression de taille monumentale. Ses images semblent massives. Depuis 1962, il s'est tourné vers le travail d'artistes tels que Picasso, Mondrian et même Monet comme source d'inspiration pour son travail. Au milieu des années 1960, il peint également des couchers de soleil et des paysages dans son style désormais familier. De plus, il a conçu de la vaisselle et des graphiques en céramique pour la production de masse. «Je suis intéressé à dépeindre une sorte d'anti-sensibilité qui imprègne la société», dit Lichtenstein, résumant son travail. Lichtenstein fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment la National Gallery of Art de Washington, DC, le Museum Ludwig de Cologne et la National Gallery of Australia's Kenneth Tyler Collection, qui détiennent les plus grandes collections de son travail. En 2013, la peinture Woman with Flowered Hat a établi un autre record à 56,1 millions de dollars, car elle a été achetée par le joaillier britannique Laurence Graff à l'investisseur américain Ronald O. Perelman. Cela a été surmonté en 2015 par la vente de Nurse pour 95,4 millions de dollars lors d'une vente aux enchères Christie's. Roy Lichtenstein est décédé le 29 septembre 1997.