Steven Heinemann

Biographie
1957 -

Sur l'artiste

Steven Heinemann est né en 1957 à Toronto, en Ontario. C'est un céramiste réputé. Heinemann explore le binaire entre la culture et la nature, les surfaces intérieures et extérieures, le tout dans le récipient en céramique étroitement contrôlé. Ses céramiques sont largement collectionnées et se trouvent à la Art Gallery of Nova Scotia, au Burlington Art Center, au Gardiner Museum, au Montreal Museum of Fine Art, au Museum of Arts and Design, New York, au Museum of Fine Arts, Boston, le Canadian Musée des civilisations, la Winnipeg Art Gallery et le Victoria and Albert Museum. En 1996, il a remporté le prix Saidye Bronfman pour l'excellence des métiers d'art. Heinemann est d'origine hongroise et a grandi dans le pays juste à l'extérieur de Toronto. Il découvre l'argile au lycée mais ce n'est qu'à sa deuxième année à la Sheridan College School of Craft and Design, lorsqu'il découvre le travail de l'artiste germano-britannique Hans Coper, qu'il décide de se spécialiser dans la céramique. Diplômé en 1979, il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au Kansas City Art Institute à Kansas City, Missouri, sous la direction de Ken Ferguson, et une maîtrise en beaux-arts du New York State College of Ceramics à Alfred University, NY, en 1983. Heinemann est un superbe artiste technique et utilise le moulage par glissement (une technique utilisée pour les formes difficiles à réaliser sur une roue) et le craquelage contrôlé (fines fissures à la surface d'une couche de glaçure) lors de la cuisson comme méthodes principales pour étudier les problèmes de confinement, de volume et de décoration . Il travaille en série sur des cycles de quatre ou cinq ans: des formes artificielles qui ressemblent à des fossiles de la nature, des objets qui reposent sur le sol, sur la table ou sur le mur et des objets qui sont des espaces ouverts ou fermés. Tout au long de ces explorations, il y a une tension entre le décoratif et l'austère, et entre le mécanique et l'organique. Il travaille sur une pièce pendant des années, en vivant avec elle et en la tirant plusieurs fois pour obtenir le résultat souhaité. Il est fasciné par «l'espace potier» de ses objets, par l'espace qu'ils contiennent et par le récipient de confinement lui-même. Il y a dix ans, il est retourné aux bols, et dans un premier temps il s'est concentré sur son espace bidimensionnel: il a appliqué des décorations à la surface intérieure de ses objets. Plus récemment, Heinemann est attiré par les aspects tridimensionnels de son travail: il a commencé à jouer avec les formes des bols eux-mêmes, même s'il n'a pas enlevé les décorations. Les objets de Heinemann sont toujours des formes de bol simples, monochromes sauf pour la décoration à l'intérieur. Pour le moment, il applique souvent des fissures, mais parfois il ajoute un dessin figuratif à ses objets.

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