Tout sur l'expressionnisme en peinture

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Danny Bree
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La peinture a de nombreux mouvements et styles artistiques différents, l'expressionnisme étant un terme courant. Mais qu'est-ce que l'expressionnisme exactement et quand est-ce que quelque chose est « expressionniste ». Comment ce mouvement est-il né et quelles sont les principales caractéristiques de ce mouvement artistique ? Dans cet article, nous essayons de clarifier cela davantage avec des exemples et des images. Dans cet article, nous indiquons également où vous pouvez voir des œuvres d'art expressionnistes, qui sont à vendre et provenant de galeries renommées.

 

D'où vient le mot expressionnisme ?

 

Le mot "expressionnisme" vient du latin et signifie littéralement : "expressio", "exprimer" des sentiments. C'est un mouvement de l'art et de la littérature européens du début du XXe siècle, de 1905 à 1940. Dans l'expressionnisme, l'artiste tente d'exprimer ses sentiments ou ses expériences à travers une certaine « distorsion » de la réalité. L'expressionnisme est aussi appelé «l'art de l'expression».

 

 Blue Mountain, 1908–09, Wassily Kandinsky dans ses premières années avec l'une des premières peintures expressionnistesBlue Mountain, 1908–09, Wassily Kandinsky dans ses premières années avec l'une des premières peintures expressionnistes

 

 

Quels sont les grands principes de l'expressionnisme ?

 

L'expressionnisme en tant que style est surtout connu dans la peinture, mais se retrouve également dans la musique, la littérature, l'architecture, le théâtre et le cinéma. L'expressionnisme se concentre sur la réponse personnelle et subconsciente de l'artiste à son environnement. De cette manière, il s'oppose à «l'impressionnisme» (voir aussi plus dans notre autre article à ce sujet), qui présuppose précisément la représentation de la réalité de «l'expérience sensorielle».

Dans l'expressionnisme, ce lien avec la réalité s'estompe et parfois même disparaît complètement. Cela donne leur chance à de nouvelles formes jusque-là inimaginables. L'expressionnisme ne connaît pas de lois.

Les deux grands principes sont donc : « il n'y a pas de lois » et « les lois ne doivent être imposées par personne ». Plus est peint du sentiment (l'enfant) que du rapport (l'intelligence). Bref, au sein de l'expressionnisme, l'artiste tente de façonner ses sentiments, ses expériences en déformant/simplifiant la réalité.

En peinture, le terme «expressionniste» est désormais utilisé pour toute peinture qui exprime un état d'esprit expressionniste, même si elle n'est pas du début du XXe siècle.

 

Comment reconnaître l'expressionnisme ?

 

La peinture expressionniste s'écarte de la réalité principalement par l'utilisation de la couleur. Différentes couleurs sont utilisées pour accentuer les sentiments. De plus, pour renforcer le pouvoir expressif, les objets naturels sont déformés et la perspective est parfois intentionnellement libérée. D'autres langages formels et visuels académiques (conventionnels) sont également délibérément évités, par exemple l'application du nombre d'or comme dans l'art classique.

Les caractéristiques de base de l'expressionnisme sont des couleurs extatiques, vives et non naturelles, des images erratiques, des distorsions, une peinture grossière, une surface plane, aucune perspective. 

 

Exemple d'une peinture expressionniste de Wassily Kandinsky 'Street in Murnau with women', 1908Exemple d'une peinture expressionniste de Wassily Kandinsky 'Street in Murnau with women', 1908

 

La caractéristique de l'art expressionniste est l'utilisation brillante de la couleur, les distorsions et l'arrangement capricieux d'une composition. Ignorer la spatialité et ignorer délibérément les lois de la perspective est également fréquemment appliqué dans l'art expressionniste. Les figures humaines ne sont pas représentées plastiquement, mais paraissent « plates », comme s'il n'y avait que deux dimensions.

 

 

Où et quand l'expressionnisme a-t-il commencé ?

 

On peut dire que les bases de l'expressionnisme ont en fait été posées par les artistes qui s'appelaient eux-mêmes les "primitifs" à la fin du 19ème siècle. C'est le nom de l'art dans lequel des éléments ou des formes primitives sont utilisés. Les caractéristiques de l'art primitiviste incluent le manque de perspective et une représentation plus ou moins abstraite du sujet. Les premiers artistes modernes tels que les cubistes et les expressionnistes ont été fortement influencés par l'art africain et océanien à travers des collections d'objets des colonies. Mais sinon les artistes aux influences primitivistes diffèrent trop les uns des autres pour vraiment parler d'un style ou d'un mouvement.

L'expressionnisme en tant que mouvement n'a vraiment commencé à devenir un mouvement en Allemagne qu'au début du XXe siècle. Les premiers représentants importants de l'expressionnisme étaient les mouvements d'artistes Die Brücke et Der Blaue Reiter.

Dans le même temps, le fauvisme, un mouvement artistique en peinture comparable à l'expressionnisme allemand, émerge également en France. Il convient de citer, entre autres, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh . Le fauvisme français est étroitement lié à l'expressionnisme allemand.

En 1911, le critique d'art Herwarth Walden introduit officiellement le terme "expressionnisme" dans son magazine "Der Sturm".

 

Henri Matisse, Portrait fauviste de Mme Matisse/La ligne verte, 1905Henri Matisse, Portrait fauviste de Mme Matisse/La ligne verte, 1905

 

 

Die Brücke comme premier mouvement impressionniste important

 

En 1905, Die Brücke, fondée à Dresde. Die Brücke a été fondée par les étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl. « L'homme et le paysage » sont les principaux motifs représentés par ce groupe d'artistes. Leur objectif principal était de « peindre la vie naturelle en tant que telle » selon Erich Heckel. Il s'agissait « d'exprimer les sentiments du paysage ou des gens de la manière la plus simple possible ». Le groupe de Die Brücke s'est fait connaître en partie pour ses robustes gravures sur bois. Le groupe n'a cependant pas duré longtemps. En 1908, la plupart des membres ont déménagé à Berlin, où le groupe a été dissous en 1913.

 

Ernst Ludwig Kirchner - Autoportrait d'un soldat 1915, exemple typique de 'Die Brucke', un mouvement expressionniste bien connu en AllemagneErnst Ludwig Kirchner - Autoportrait d'un soldat 1915, exemple typique de 'Die Brucke', un mouvement expressionniste bien connu en Allemagne

 

 

Der Blaue Reiter comme deuxième mouvement impressionniste important

 

Der Blaue Reiter a été fondé en 1911 par Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc et Alfred Kubin. Le groupe a été nommé d'après un tableau équestre que Kandinsky avait déjà peint en 1903. Le but du groupe était idéaliste, les membres souhaitaient principalement entretenir un lien d'amitié étroit les uns avec les autres. Il n'y avait pas de programme, il n'y avait pas de règles de style.

 

Début de l'expressionnisme, Der Blaue Reiter van de painterWassily Kandinsky, 1903Début de l'expressionnisme, Der Blaue Reiter van de painterWassily Kandinsky, 1903

 

En 1911 et 1912, Kandinsky et Franz Marc organisent une exposition itinérante en Allemagne sous la responsabilité des éditeurs de Der Blaue Reiter. En 1912, ils publient un almanach sur les questions concernant l'art moderne. Dans leurs expositions, ils offraient de l'espace à tout et à tous ceux dont ils considéraient le travail comme important. Par exemple, il est également arrivé que Pablo Picasso et Hans Arp participent à certaines de leurs expositions. Le groupe n'a pas réussi à atteindre son objectif idéalisé et s'est rapidement désintégré après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Caractéristique pour Der Blaue Reiter était principalement l'abstrait, aucune représentation claire. Là où la nature est un thème populaire et l'utilisation de couleurs secondaires et primaires, la conception géométrique.

 

Franz Marc: Die gelbe Kuh, 1911, exemple de couleurs primaires vives et du premier mouvement expressionniste appelé  'De Blaue Reiter'Franz Marc: Die gelbe Kuh, 1911, exemple de couleurs primaires vives et du premier mouvement expressionniste appelé  'De Blaue Reiter'

 

 

Influence de Nietzsche sur l'impressionnisme

 

Dans son livre « Die Geburt der Tragödie », Nietzsche a développé la théorie d'une discorde absolue dans l'expérience esthétique, distinguant entre un « monde de l'esprit », l'ordre et la régularité et un monde « d'ivresse et de chaos ». L '«Apollinien» représentait pour Nietzsche l'idéal «conçu rationnellement», tandis que pour lui le «Dionysiaque» représentait la «conception artistique réelle», issue du subconscient humain. Par ce parallèle avec le monde grec des dieux, Nietzsche a voulu indiquer la relation entre ces deux extrêmes : deux fils des dieux, à la fois incompatibles et inséparables. Selon Nietzsche, les deux éléments sont plus ou moins représentés dans chaque œuvre d'art.

 

Portrait de Friedrich Nietzsche peint par Edvard Munch en 1906, ce peintre expressionniste bien connu était surtout connu pour son célèbre tableau Portrait de Friedrich Nietzsche peint par Edvard Munch en 1906, ce peintre expressionniste bien connu était surtout connu pour son célèbre tableau "Le Cri"

 

 

L'émergence des mouvements expressionnistes hollandais

 

Aux Pays-Bas, un groupe d'artistes se forme à Groningue en 1918, De Ploeg, qui embrasse l'expressionnisme. De Ploeg était synonyme d'innovation, de "labour". Le célèbre peintre Jan Altink est le créateur du nom. Outre Jan Altink, le cercle artistique était composé, entre autres, de Jannes de Vries, Jan Jordens, Johan Dijkstra, Hendrik Werkman, Anton Buytendijk et Jan Wiegers. Jan Wiegers est celui qui a rencontré et travaillé avec Ludwig Kirchner à Davos Ernst. À son retour aux Pays-Bas, il a présenté le style de Kirchner à ses collègues membres de l'équipe. Le Groninger Museum et le Stedelijk Museum ont aujourd'hui une vaste collection de De Ploeg.

 

 Peinture de Jan Altink, The Red Farm, 1924 comme exemple du mouvement expressionniste néerlandais 'De Ploeg'Peinture de Jan Altink, The Red Farm, 1924 comme exemple du mouvement expressionniste néerlandais 'De Ploeg'

 

 

Les néo-expressionnistes « modernes »

 

Cependant, des œuvres expressionnistes ont également été peintes dans des périodes antérieures et ultérieures. L'expressionnisme en tant que style d'expression existe toujours au début du 21e siècle. Toujours dans la période bien antérieure à l'âge d'or, on trouve des peintres qui, soit dit en passant, ont utilisé un style expressionniste.

En 1948, un certain nombre de surréalistes, de fauvistes et d'expressionnistes se sont unis au sein du groupe Cobra, car ils avaient des points de vue connexes sur l'art. Ce mouvement, qui élabore sur l'expressionnisme, est à l'origine du renouveau de l'art moderne, notamment aux Pays-Bas, mais aussi en Belgique et au Danemark.

Les artistes Cobra incluent : Karel Appel, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Theo Wolvecamp, Christian Dotremont, Pierre Alechinski, Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuijs, Anton Rooskens, Henry Heerup, Gerjan Heijkoop.

 

Corneille en tant que peintre expressionniste néerlandais bien connuCorneille en tant que peintre expressionniste néerlandais bien connu

 

 

Où peut-on acheter des peintures expressionnistes de nos jours ?

 

Sur Gallerease, vous pouvez trouver un aperçu des œuvres expressionnistes originales et modernes qui sont à vendre et provenant des meilleures galeries.

 

Exemple d'oeuvre expressionniste 'Le Coquelicot de 1960' de Kees van Dongen, disponible sur GallereaseExemple d'oeuvre expressionniste 'Le Coquelicot de 1960' de Kees van Dongen, disponible sur Gallerease

 

*L'image dans l'en-tête est un détail de la peinture à l'huile d'Ernst Ludwig Kirchner, Czardas dancers, 1908