Piana Corsica by Harmen Meurs
Piana Corsica by Harmen Meurs
Piana Corsica by Harmen Meurs
Piana Corsica by Harmen Meurs

Piana Corsica 1923

Harmen Meurs

Aquarelle
33.50 ⨯ 49.50 cm
Actuellement indisponible via Gallerease

Artiquair

  • Sur l'oeuvre d'art
    Meurs studied in the evenings at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. He lived and worked mainly in Wageningen, Amsterdam and he traveled a lot to France. From 1919, Meurs was able to run his own studio. In the same year he joined the artist group De Onafhankelijken. Which artist spent a lot of time at Corsica.

    As a painter, Meurs developed into a successful artist, who also exhibited abroad. He painted landscapes, figures and still lifes in an initially post-impressionistic style. Because he was inspired by the Cubism expressionism (Bergense School) and the Fauvism of Kees van Dongen (1877-1968), his work became increasingly realistic from the 1920s. It showed a relationship with the 'Neue Sachlichkeit'. From 1925 he started to work more realistically.

    Harmen Meurs was friends with Carel Willink (1900-1983). Willink later characterized the painter as a 'dandy' because of his always neat clothing and appearance. With neatly trimmed long sideburns. This was not to say, however, that Meurs was only active in elite artistic circles. On the contrary.

    Meurs was appointed chairman of The Independents in 1929. In this position he organized the controversial exhibitions Neue Sachlichkeit (1929) and of French and Belgian surrealists (1930).

    As an anti-fascist, he expressed his social commitment and political stance by bringing in a banned exhibition from Berlin in 1933 - as chairman of the Independents. The Amsterdam mayor Van der Vlugt and director Baard of the Stedelijk Museum banned the exhibition.

    During the occupation he refused to become a member of the Reichskulturkammer and thus became isolated as an artist. During the war he continued to paint anti-Nazi works. After the occupation he left Amsterdam and moved into a house near Putten with his wife, the Jewish painter Berthe Edersheim.

    After the war he led a more or less withdrawn life. Disappointed with what had happened in WW II.
  • Sur l'artiste

    Harmen Hermanus Meurs était un peintre et aquarelliste hollandais. Entre 1909 et 1912, il fréquente la Rijksschool voor Kunstnijverheid et la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Académie nationale des beaux-arts), toutes deux à Amsterdam. Il suit les cours de Louis Raemaekers, caricaturiste politique. En 1918, Meurs rejoint l'association d'artistes De Onvangenen (Les Indépendants). Il en fut le président jusqu'en 1932.

    Meurs devient un artiste reconnu qui expose également à l'étranger. Il a peint des paysages, des paysages urbains et des portraits, mais s'est principalement spécialisé dans la peinture de scènes paysannes et de natures mortes de fleurs. Son style était initialement post-impressionniste. Plus tard, il s'est inspiré de l'expressionnisme et du fauvisme. A partir de 1925, son travail devient plus réaliste et s'apparente à la 'Neue Sachlichkeit' (Nouvelle Objectivité).
    Il a été actif aux Pays-Bas et en France. Il se rend à Paris pour une exposition sur le surréalisme allemand et belge en 1930, pour le compte de De Onvangenen. Cette exposition, au Stedelijk Museum, était la première exposition sur le surréalisme aux Pays-Bas.

    Meurs était un farouche opposant aux nazis et l'a montré dans ses œuvres. Il a refusé de devenir membre de la Reichskulturkammer et s'est isolé en tant qu'artiste. Après la guerre, il voyage en Espagne et en France. Meurs a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1964.

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