Sul l'artista
La prima impressione delle nature morte di Anouk Cleonne Visser è quella di gruppi di bottiglie o vasi di pietra realizzati con noncuranza, posizionati casualmente come se il processo di raggruppamento non fosse ancora stato completato. Non smaltate, non finite, aspettano in silenzio Non meno conservano lo sguardo di chi le guarda, in virtù della loro semplicità primitiva. Anouk Cleonne riduce le forme ei volumi tradizionali alle loro parti elementari, così come un'immagine a due dimensioni può essere ridotta a una semplice armonia di linee e figure. Cilindri, coni, dischi, anelli. In queste nature morte - li chiama Conversation Pieces - si esprimono a modo loro, essendo stati liberati dalle loro consuete funzioni subordinate. Le diverse forme sono impilate, girate, a volte contorte tanto quanto il materiale ne soffrirà, a volte semplicemente invertite, creando così il potere dinamico della composizione. L'intimità delle sue nature morte può invocare l'intimità delle semplici routine quotidiane. Alcuni riconosceranno la sobria tranquillità che può essere così chiaramente percepita nelle nature morte Vanitas del XVII secolo e nelle opere dei pittori spagnoli Cotan e Zubaran, che hanno profondamente influenzato l'opera dell'artista.
