Sobre o artista
A primeira impressão das naturezas-mortas de Anouk Cleonne Visser é a de grupos de frascos ou potes de pedra feitos de maneira descuidada, colocados aleatoriamente como se o processo de agrupá-los ainda não tivesse sido concluído. Não vidrados, inacabados, aguardam em silêncio. Ainda assim, retêm o olhar de quem os olha, em virtude da sua simplicidade primitiva. Anouk Cleonne reduz as formas e os volumes tradicionais aos seus componentes elementares, da mesma forma que uma imagem em duas dimensões pode ser reduzida a uma simples harmonia de linhas e figuras. Cilindros, cones, discos, anéis. Nessas naturezas mortas - ela os chama de Peças de Conversação - eles se expressam à sua maneira, tendo sido libertados de suas funções habituais de subserviência. As diferentes formas são empilhadas com perdas, viradas, às vezes contorcidas tanto quanto o material sofrerá, às vezes simplesmente invertidas, criando assim o poder dinâmico da composição. A intimidade de suas naturezas mortas pode invocar a intimidade de rotinas simples do dia a dia. Alguns reconhecerão a tranquilidade sóbria que pode ser sentida com tanta clareza nas naturezas mortas dos Vanitas do século XVII e nas obras dos pintores espanhóis Cotan e Zubaran, que influenciaram profundamente a obra do artista.
