Peter Anton

Peter Anton nasceu em 1963 em New Haven, Connecticut. Ele é um artista e escultor americano. O assunto principal de Anton é comida e ele tem um desejo especial por chocolate em sua arte. Peter Anton é frequentemente referido como o “Candy Warhol”. Ele cria esculturas realistas gigantes e é mais conhecido por seus chocolates em caixa "maiores que a vida". O estúdio de Anton muitas vezes se assemelha a uma loja de doces cheia de dezenas de guloseimas reais que ele usa como modelos. Anton absorve todos os detalhes de seus temas antes de iniciar seu longo e tedioso processo de esculpir, entalhar, lixar, pintar e construir suas obras de mídia mista. Anton teve sua primeira exposição individual em 1993 na Henri Gallery em Washington, DC Anton teve exposições individuais em todo o mundo, incluindo Gallery Delaive em Amsterdam, Guy Pieters Gallery Knokke, Bélgica, galerias nos Estados Unidos, Alemanha e muitos outros países ao redor do mundo. Durante a Art Miami 2012, Peter Anton's apresentou um projeto extraordinário; Sugar & Gomorrah era uma verdadeira montanha-russa retrabalhada em uma experiência de arte mostrando a justaposição entre uma sensação de condenação e o mundo mágico de doces gigantes. Os participantes dispararam através de um túnel serpenteante para cima e para baixo de colinas, girando e girando rapidamente, enquanto assistiam a uma interpretação moderna da destruição de um mundo semelhante a Sodoma e Gomorra criado inteiramente por Anton. No passeio de tamanho real, havia um pano de fundo de fogo, esqueletos empoeirados, pilares caindo, modelos vivos quase nus e uma terra virtual de guloseimas gigantescas - tudo enquanto "Sunshine, Lollipops and Rainbows" de Lesley Gore tocava alto. A viagem foi uma experiência visualmente estimulante, desafiando o espectador a cair nas tentações da comida e da carne. Os participantes esperaram em longas filas para experimentar a exposição popular que foi exibida continuamente por seis dias. O trabalho de Peter Anton é apresentado em muitas coleções públicas e privadas, incluindo Steven A. Cohen, CEO da Sony, Sir Howard Stringer, proprietário do Boston Red Sox Tom Werner, proprietário do New York Yankees Barry Klarberg, Keith Richards dos Rolling Stones, Jordanian Royal Família, arquiteto Sir Norman Foster, Breitling Relógios e a gigante fabricante de doces Perfetti Van Melle. Seu trabalho também está na coleção permanente de museus, incluindo o Museu Kemper de Arte Contemporânea em Kansas City, Missouri; o Museu de Arte de Copelouzos em Atenas, Grécia; o Lisser Art Museum em Lisse, Holanda; o Arkansas Arts Center em Little Rock; o Tennessee State Museum em Nashville; o Portland Art Museum em Oregon e o Aldrich Contemporary Art Museum em Ridgefield, Connecticut. "Nas minhas esculturas, gosto de alterar e exagerar os alimentos para dar-lhes novos significados. Tenho uma reverência inata pelas coisas que comemos. A comida une as pessoas e não há maneira melhor de celebrar a vida. Com o uso do humor, da escala, ironia e intensidade em minhas formas, os alimentos que consideramos naturais tornam-se esteticamente agradáveis ​​e sedutores de maneiras atípicas. Gosto de criar arte que possa atrair, encantar, provocar, desarmar e surpreender. Minhas esculturas colocam os espectadores em um estado de vulnerabilidade para que Eu posso me comunicar com o seu eu interior de uma forma mais honesta e direta. Eu ativo a fome que as pessoas têm pelas coisas que lhes dão prazer e as forço a se renderem. A natureza sensual das obras estimula as necessidades e desejos humanos básicos que geram desejos e paixão."