Considero-me um pintor realista abstrato. Meu trabalho poderia ser melhor descrito como “Americana encontra Pop Art”. Em um ensaio de Peter London, apropriadamente intitulado Quando menos é mais: a arte de Melissa Chandon, acredito que ele descreve meu trabalho com precisão. “O que podemos dizer é o principal projeto de Chandon como artista? Ela descreve isso mais ou menos assim. Criar uma obra de arte que nos convide a considerar a nobreza que se esconde logo abaixo da superfície das coisas comuns; nobre porque essas mesmas coisas são nada menos que encarnações do sonho americano.”
Encontrei minha própria voz através de um processo de análise e redução. Eu olho para vários pintores do século 20, inspirando-me em suas imagens – a franqueza do trabalho de David Hockney dos anos 70, o romance de Edward Hopper, o prazer de Wayne Thiebaud com cores e superfícies e a intrigante abstração de Richard Deibenkorn.
Nascido como uma criança dos anos 50, as viagens de carro eram a paixão dos meus pais. Eles viram a paisagem americana como um meio de educar seus 5 filhos – expondo-nos à humanidade de rodovias, pequenas cidades, paradas de caminhões e KOA Kampgrounds em todos os EUA. Até hoje, acho fascinante a cultura de beira de estrada – motéis, diversões, letreiros de neon – e sinto que é importante documentar essa era da história dos EUA antes que ela desapareça.
Reuni minha visão de Americana de todo o país - desde meus primeiros anos em Albuquerque, Novo México, até trabalhar na fazenda da família no Vale do Sacramento e na vida urbana na esperança de que compartilhar minha visão da paisagem americana possa ajudar realizar um esforço consciente para preservar a herança compartilhada de nosso passado recente.
