Marc Van Crombrugge, nascido em 1954, frequentou aulas no Instituto St Lukas em Bruxelas (1969-1975), depois das quais trabalhou entre outros. no K.I.K. em Bruxelas (Royal Institute for Art Heritage), onde fez um curso de um ano em métodos de restauro e conservação. De 1981 a 1994, trabalhou como designer, ilustrador e fotógrafo em Bruxelas no setor audiovisual. A partir de 1993, passou a utilizar principalmente a sua criatividade no mundo da publicidade, em particular na ilustração. Ilustra para grandes agências, como The Artbox em Bruxelas, Top Drawers em Amsterdan e Meiklejohn em Londres, desde o início dos anos 1990. Na Bélgica, fez ilustrações para inúmeras campanhas publicitárias e embalagens, como Danone, Mr Proper, ING, Nutroma, Spa, etc ... No final da década de 1990, a ilustração publicitária tradicional foi quase totalmente substituída pela versão digital e fotografia. Isso o obrigou a assumir vários trabalhos, além de se desenvolver ainda mais em edição digital de imagens e retoque de fotos, mas no final ele se agarrou completamente à técnica tradicional de pintura a óleo em painel, que aprendeu sozinho e aperfeiçoou em 2009. Por volta de nesse período também criou uma série de naturezas-mortas fotorrealistas, que pintou e finalizou no final de 2015. Marc Van Crombrugge costuma trabalhar em temas. Não apenas naturezas mortas, mas também cenas de mar e praia, uma série sobre dançarinos e outros temas são discutidos. Em 2016 também está realizando uma série de retratos. Pela enorme experiência, adquirida na vida de desenho e pintura, consegue utilizar sem esforço várias técnicas entre si e de forma intercambiável, sempre com o olhar na qualidade e durabilidade. O artesanato é central, ao lado de uma experiência artística. De ilustrador de publicidade, ele se tornou um pintor artístico, com o mesmo olho para os detalhes de antes, mas adicionando uma dimensão extra que supera a beleza externa com entusiasmo. "Ainda acredito na beleza externa, mas não é mais apenas beleza externa dos objetos ou do próprio assunto, mas a beleza desses mesmos objetos em relação à essência de seu conteúdo. Esta representação sempre permanece um desafio e um motivo para ir mais longe ". Seu trabalho inicial foi mostrado tanto solo quanto em grupo (Londres, Nice, Goteburg, Frankfurt, Copenhagen, Nova York, Ghent).
