Kees Verkade

Korstiaan Verkade, detto Kees, è nato nella città olandese di Haarlem nel 1941. Già da bambino era appassionato di disegno e sognava di lavorare nel settore pubblicitario. Grazie all'incoraggiamento dei suoi genitori, conosciamo una serie di nature morte cubiste, datate 1955. La Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam rifiutò di ammettere Verkade a causa della posizione del padre come direttore di una fabbrica di materassi: la famiglia era troppo fortunato. Il talento di Verkade è stato riconosciuto da Aart van Dobbenburgh (1899-1988) che insegnava alla Royal Academy dell'Aia. A causa della mancanza di posti disponibili nel campo dell'arte commerciale, dopodiché avrebbe potuto iscriversi ai corsi di pubblicità, a Verkade fu detto di trascorrere un anno nel dipartimento di scultura; una felice coincidenza. Durante il suo primo anno, gli fu insegnato a usare materiali a cui sarebbe rimasto fedele: cera nera e argilla. Le prime figure di Verkade erano di soggetti preferiti come animali e persone. Le sculture sembravano formarsi spontaneamente nelle sue mani, ma nel suo lavoro rimane visibile uno stile più astratto di uno dei suoi maestri. Durante il suo periodo di formazione, Kees ha appreso i dettagli della fusione in bronzo e ha fatto suo il processo: preferisce dare una rifinitura alla patina finale. Verkade ha ricevuto il Premio Esso dell'Accademia di 500 fiorini. Verkade ha preso in prestito la Mercedes rossa di suo padre per il trasporto dei suoi pezzi vincenti. Per questo motivo, è stato deciso che Verkade non meritava il prezzo in denaro di 500 fiorini. Questo gli ha dato la forza per andare avanti. La sua prima mostra ha avuto luogo nel Vishal ad Haarlem nel 1964, seguita da una seconda spedizione nel Vleeshal. È stato invitato ad esporre le sue opere in alcune rinomate gallerie. La sua prima commissione monumentale da parte delle autorità di Haarlem fu Stadten nel 1966, una rappresentazione di due donne anziane che andavano a fare shopping. La sua carriera è davvero decollata quando il fotografo americano David Douglas Duncan ha scoperto il suo lavoro in un mercato d'arte ad Haarlem nel 1969. Nel 1970 TIME Magazine ha dedicato un intero articolo a "il timido artista olandese" intitolato "The Hottest Underground Sculptor". Da quel momento in poi, le commissioni si sono riversate e la fama di Verkade si è diffusa rapidamente. Le sue figure si assottigliarono, il grasso corporeo sembrava essersi dissolto. Nel '71 è invitato ad esporre per la prima volta le sue opere alla Galerie André Weil di Parigi. Le vendite e le commissioni gli hanno dato stabilità finanziaria. Le sue figure hanno continuato a diventare più snelle e fragili, racchiudendo elementi come intimità e sicurezza. Verkade soggiornò spesso con i suoi amici americani nel sud della Francia ea Monaco durante questo periodo; i luoghi dovevano avere una grande influenza su di lui. Molte opere di Verkade si vedono girando per il Principato di Monaco. Più tardi nella sua vita ha avuto la tendenza a riflettere l'espressione delle sue sculture nelle specifiche curve e curve del corpo. Dopo diversi anni di creazioni rinnovate, Verkade è tornato al suo stile originale di corpi pieni.