Wat zeggen tekeningen, schetsen en zelfportretten over de kunstenaar?

Tekeningen, schetsen en zelfportretten hebben een belangrijke rol gespeeld in de kunstgeschiedenis. Deze vormen van artistieke expressie bieden unieke inzichten in het creatieve proces en de innerlijke werking van de geest van een kunstenaar. Hierdoor kunnen we kunstenaars en de kunstwerken op een ander manier bekijken en waarderen.

Tekeningen en schetsen als belangrijk inzicht in het creatieve proces  

Tekeningen, schetsen en zelfportretten worden vaak ondergewaardeerd in de kunstwereld maar ze kunnen unieke inzichten bieden in het creatieve proces van een kunstenaar en de ontwikkeling van zijn ideeën.

_{Schets van de beroemdste olifant in de Gouden Eeuw 'Hansken', gemaakt door Rembrandt, ca. 1637}

Tekeningen en schetsen worden vaak gezien als voorbereidende werken, iets dat een kunstenaar maakt voordat hij verder gaat met een laatste stuk. Deze werken kunnen spontaan en rauw zijn, een moment van inspiratie vastleggen, of ze kunnen voorzichtig zijn gepland en gedetailleerd.

Ze laten ons het denkproces van een kunstenaar zien, de manier waarop ze experimenteren met verschillende composities en technieken en hoe ze hun ideeën in de loop van de tijd verfijnen.

^{Een schets van Jan Sluijters ' Twee baders op het strand 1900-1940}

Tekeningen en schetsen zijn vaak de eerste stap in het ontstaan van een kunstwerk. Ze stellen artiesten in staat om te experimenteren met verschillende composities, technieken en stijlen, en om hun ideeën te verfijnen voordat ze zich inzetten voor een definitief stuk. 

Veel beroemde kunstenaars door de geschiedenis heen, zoals Leonardo da Vinci en Michelangelo, stonden bekend om hun uitzonderlijke tekenvaardigheid. Hun tekeningen bieden een kijkje in hun creatieve proces en laten zien hoe ze ideeën hebben uitgewerkt en hun technieken in de loop van de tijd hebben verfijnd.

_{Schets van Michelangelo Buonarroti, The Hand of God (detail), c. 1511. (1475–1564)}

Het belang van zelfportretten in de kunst

Ook zelfportretten in de kunst geven ons een ander perspectief op de kunstenaar en zijn werken. Deze werken kunnen variëren van realistische voorstellingen tot meer abstracte of symbolische voorstellingen.

Zelfportretten zijn eigenlijk al eeuwenlang een populair onderwerp in de kunst. Ze bieden kunstenaars de kans om hun eigen identiteit te verkennen en hun eigen gelijkenis vast te leggen op een manier die uniek is voor hen. Zelfportretten helpen ook unieke inzichten te verschaffen in de identiteit en emoties van een kunstenaar. 

_{Een collage van een twintigtal zelfportretten van Vincent van Gogh}

Een van de bekendste zelfportretkunstenaars is Vincent van Gogh. Van Gogh maakte tijdens zijn leven meer dan 40 zelfportretten, elk met een ander perspectief op zijn innerlijke gedachten en emoties. Zijn zelfportretten staan bekend om hun expressieve penseelvoering en intens kleurgebruik.

Veel kunstenaars hebben zelfportretten gebruikt als politiek en sociaal commentaar. Frida Kahlo maakte bijvoorbeeld een reeks zelfportretten die haar fysieke pijn en emotionele onrust verbeeldden, evenals haar politieke overtuigingen en Mexicaanse afkomst.

_{Frida Kahlo werkt aan een zelfportret, terwijl haar grote liefde Diego Rivera toekijkt}

Maar zelfportretten kunnen ook door de kunstenaar gebruikt zijn als een dankbare vingeroefening omdat de kunstenaar als model altijd en gratis aanwezig is in de spiegel. Maar ook als ijdelheid zal ongetwijfeld meegespeeld hebben voor de kunstenaar om zich zelf voor in de eeuwigheid vast te leggen.

Een goed voorbeeld hiervan is Rembrandt, die zichzelf gedurende zijn leven meerdere keren heeft vastgelegd, zelfs in zijn belangrijkste schilderij de Nachtwacht heeft hij zich 'onopvallend' afgebeeld als een van de personages.

_{9 zelfportretten van Rembrandt, in totaal maakte hij er meer dan 80!}

Samenvattend

Kortom, tekeningen, schetsen en zelfportretten worden vaak ondergewaardeerd in de kunstwereld, maar ze kunnen unieke inzichten bieden in het creatieve proces van een kunstenaar en de ontwikkeling van zijn ideeën.

Deze werken kunnen ongelooflijk waardevol zijn, zowel vanuit artistiek als historisch perspectief, waardoor we de schoonheid en complexiteit van het werk van een kunstenaar kunnen waarderen en hun plaats in de bredere kunstgeschiedenis kunnen begrijpen.

_{Detail van de Nachtwacht waarbij Rembrandt zichzelf heeft afgebeeld}

Naast hun artistieke waarde kunnen tekeningen, schetsen en zelfportretten ook vanuit historisch perspectief enorm waardevol zijn. Deze werken kunnen ons een blik in het verleden bieden, waardoor we kunnen zien hoe kunstenaars uit verschillende tijdperken werkten en hoe hun ideeën en technieken in de loop van de tijd evolueerden. 

Concluderend hebben tekeningen, schetsen en zelfportretten een belangrijke rol gespeeld in de kunstgeschiedenis. Deze vormen van artistieke expressie bieden unieke inzichten in het creatieve proces en de innerlijke werking van de geest van een kunstenaar. Ze stellen ons in staat de wereld door de ogen van een kunstenaar te zien en de schoonheid en complexiteit van hun werk te waarderen.

Waar kunt u beste tekeningen, schetsen en zelfportretten kopen?

Op zoek naar zelfportretten, schetsen of tekeningen? Hier op Gallerease bieden wij alleen de beste gecureerde kunst aan van bekende en gerenommeerde galeries. 

*Afbeelding in de koptekst, Leonardo da Vinci, zelfportret en de tekening “Vitruvian Man”