Sobre o artista
Nuria Maria é vista como uma artista emergente, originária da Holanda, como outros artistas consagrados como Carmen Barton, Fault Lines, Trieneke Santing, Ineke Van Koningsbruggen e Keetje Mans. Nuria Maria nasceu em 1990. Nuria Maria é uma figura notável nas áreas do Minimalismo e Abstração. O minimalismo é um movimento artístico nascido na cidade de Nova York na era pós-Segunda Guerra Mundial, sua essência emanando de um desejo inerente de escapar das concepções pré-estabelecidas sobre a arte e fazer a arte florescer em sua própria realidade, em vez de apenas imitar a vida. Conhecido como um dos movimentos artísticos mais influentes da década de 1960, o minimalismo buscou se distanciar do expressionismo abstrato, que era o gênero dominante no final dos anos 1950. Os pais do minimalismo foram profundamente influenciados pelos movimentos abstratos europeus e pelas obras dos artistas holandeses De Stijl, dos construtivistas russos, bem como dos membros da Bauhaus alemã, que foi pioneira na abstração radical. Alguns dos artistas mais influentes do minimalismo incluem Frank Stella, Dan Flavin e Donald Judd. Honestidade e clareza estão entre alguns dos conceitos-chave do minimalismo, que encontra sua essência no vazio de respostas emocionais ou elementos metafóricos. Formas geométricas e linhas limpas e polidas estão criando obras de arte que concederão aos espectadores respostas visuais poderosas, mas seu objetivo não é inspirar emoções, nem refletir a expressão pessoal e os sentimentos do artista. Os artistas minimalistas estavam cansados dos elementos gestuais inerentes aos movimentos artísticos anteriores e procuravam remover quaisquer elementos que sugerissem o autoexpressismo. Como disse Frank Stella, a essência do minimalismo é "você vê o que vê". Nascida no início do século 20, a arte abstrata pode ser definida como um movimento que foge da definição clássica de arte, que conseguiu criar sua própria tradição por meio da liberdade e de uma nova percepção da realidade. Em obras de arte abstratas, os objetos são esquematizados, modificados e têm pouca ou nenhuma referência à realidade. A arte abstrata representa um momento fundamental no modernismo, e suas raízes podem ser encontradas no impressionismo. Com Abstraction, os artistas são livres para explorar profundamente suas emoções e criar representações completamente novas e liberadas do mundo, que são inerentes à sua própria percepção dele. Wassily Kandinsky, que acreditava que cores e formas poderiam ser usadas para representar a turbulência interna do artista, é frequentemente considerado o pai da arte abstrata. A Holanda foi estabelecida como um centro artístico e cultural durante séculos, por exemplo, por meio da influência internacional de artistas renomados como Jan van Eyck no século XV. Nos anos 1600, a Idade de Ouro holandesa viu o surgimento de artistas ilustres como Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Dyck e Van Ruisdael. O artista holandês Vincent Van Gogh é considerado um dos mais importantes precursores da era pós-impressionista e ainda é considerado um pintor extraordinário e sem precedentes que influenciou a esfera da arte independentemente de qualquer época ou movimento. Inicialmente estabelecida como uma revista, De Stijl foi um movimento pioneiro da arte abstrata na Holanda, liderado por Piet Mondrian e Theo van Doesberg. Os artistas de De Stijl adotariam uma linguagem visual composta exclusivamente de formas geométricas, e o movimento também teve uma profunda influência na arquitetura moderna, assim como no design. Gerrit Rietveld foi um arquiteto e designer proeminente que adotou os ideais e a essência de De Stijl em seu trabalho. Willem de Kooning também era holandês, embora tenha se mudado para os Estados Unidos nos primeiros anos de sua vida, e seu trabalho foi amplamente influenciado pelo movimento expressionismo abstrato próspero na cidade de Nova York no final dos anos 1940 e 1950. O boom do consumismo e da publicidade que ocorreu na década de 1980 influenciou uma tendência no Japão que amadureceu na forma de arte do mangá, que foi visualmente inspirada por tendências em publicidade e design gráfico. Takashi Murakami surgiu como uma figura proeminente no mundo da arte, cunhando o termo ‘Superflat’ para descrever uma teoria inspirada nas características estéticas do mangá e na natureza do pós-war cultura japonesa. Murakami acabou fundando o influente grupo Kaikai Kiki, que foi inspirado por suas experiências de vida na cidade de Nova York em meados da década de 1990. A Estética Relacional, termo cunhado pelo curador Nicholas Bourriaud para descrever o ato de fazer arte a partir das relações humanas e de seu contexto social, tornou-se uma ideia central na década de 1990. Obras de artistas como Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno e Liam Gillick foram descritos como artistas importantes que trabalharam com este esboço. Artistas e ideias alemãs influenciaram fortemente as tendências da fotografia conceitual durante esse período. Artistas alemães como Andreas Gursky, Thomas Struth e Wolfgang Tillmans ganharam grande reconhecimento e inspiraram artistas internacionais como o canadense Jeff Wall, que criou imagens com expressividade cinematográfica inspiradas nos temas representados no trabalho dos artistas alemães. Ao mesmo tempo, Albert Oehlen e Martin Kippenberger ganharam status de influência no campo da pintura. O mundo da arte foi influenciado por uma série de tendências ao longo da década, as esculturas divisivas e hiper-realistas de Maurizio Cattelan e o trabalho sensível e conceitual de Felix Gonzalez-Torres sintetizaram a atmosfera da época.
