Zt by Alessandro Casetti
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Zt 2025

Alessandro Casetti

AcrilatoTécnicas mistas
120 ⨯ 100 ⨯ 4 cm
ConditionExcellent
Preço em pedido

Galerie Astrid Cornelisse

  • Sobre arte
    De Italiaanse muzikant en kunstenaar Alessandro Casetti (Bagno di Romagna, 1981) verbeeldt met zijn betoverende kleurrijke schilderijen metaforisch alle emotionele processen die binnen en buiten ons eigen lichaam plaatsvinden, via de huid. Een huid die, als een geografische kaart, de onontdekte breedtegraden van ons meest intieme en diepe innerlijke zelf vertelt.
    Casetti experimenteerde met verschillende schildertechnieken, wat zijn vaardigheden verfijnde en, door constant onderzoek, aanmoedigde om de rijke wereld van de figuratieve kunsten verder te verkennen. Muziek gaat hand in hand met kunst en vertegenwoordigt een fossiele brandstof die zijn creativiteit voortdurend voedt.
  • Sobre artista

    Nasceu em 1981 em Bagno di Romagna na província de Forli, Cesena, Itália.

    É formado pelo Art Institute of Sansepolcro e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença

    Pintor, cantor e músico, Alessandro Casetti nasceu em Bagno di Romagna, na província italiana de Forli/Cesena, em 1981. Alessandro formou-se no Instituto de Arte de Sansepolcro e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença.

    Alessandro expõe seu trabalho desde 2002, primeiro na galeria de arte Mentana, em Florença e, a partir de então, em galerias da Itália e da Europa, incluindo cidades como Londres, Amsterdã, Berlim, Bolonha, Roma, Parma, Milão e Taiwan. , Brasil e EUA.

    Em 2013, Alessandro foi nomeado vice-presidente e professor de pintura no Projeto Fábrica de Artes, uma Academia de Arte experimental, localizada em uma evocativa vila nas colinas da Romagna e liderada pelo escultor Roberto Giordani. Ele também participou de uma série de residências internacionais em San Francisco, Califórnia, e no Government Camp, Oregon, EUA, e no mesmo ano, no Rio de Janeiro, Brasil.

    Declaração do artista

    "Para criar meus trabalhos, usei tintas industriais, principalmente esmaltes à base de água e white spirit que aplico por gravidade sobre madeira ou tela. Ao secar no suporte, as cores assumem diferentes formas e texturas, sim engrossam e racham, criando a efeito de crepitar (ou craquelé). A obra torna-se assim material, viva. E a sensação é a de ter diante dos olhos algo infinitamente grande ou infinitamente pequeno; visão satélite do planeta, as fendas da terra ressequida, fósseis de lagos antigos; ou talvez, no lado oposto do espectro, o lento progresso do mofo visto ao microscópio. O macrocosmo e o microcosmo em diálogo, misturando-se e fundindo-se."

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