Landarbeiders 1900 - 1920

Leo Gestel

Original oil on canvas
34 ⨯ 49 cm
Price on request

Bruning Heintz Fine Art

• About the artwork
  Grootte 34 x 49 cm
  Signatuur Rechtsonder
  Materiaal Olieverf op doek
  Stroming Expressionisme
  Provenance Particuliere collectie
  
  Dit is een prachtig voorbeeld van de vroege Leo Gestel, nog vóór zijn bekendere experimenten met fauvisme, kubisme en expressionisme. In dit schilderij van landarbeiders staat niet de individuele figuur centraal, maar het werk op het land en de sfeer van een zonnige dag. Wat direct opvalt, is de lage gezichtshoek. Op de voorgrond zien we een arbeider die diep voorovergebogen tussen de omgewoelde aarde knielt. De houding is zwaar en geconcentreerd; het lichaam vormt bijna één geheel met de grond. Naast hem staan manden waarin de oogst wordt verzameld. Verderop in het veld werken nog enkele figuren, klein weergegeven tegen de uitgestrekte akker. De compositie wordt gedomineerd door de brede horizontale vlakte van het landschap. De rode en okerbruine aarde neemt het grootste deel van het doek in beslag. Daardoor krijgt de kijker het gevoel midden in het veld aanwezig te zijn. De lichte bocht van het pad en de verspreide werkers leiden het oog naar de verre horizon. Kleur speelt een belangrijke rol. Gestel gebruikt warme roodbruine tinten voor de grond, afgewisseld met heldere accenten van groen, geel en rood in de vegetatie en de bloeiende bloemen. Die kleurvlekken zijn niet minutieus uitgewerkt, maar met losse, zichtbare penseelstreken neergezet. Daardoor krijgt het schilderij een levendige, trillende lichtwerking die doet denken aan het impressionisme. De penseelvoering is energiek en spontaan. De verf ligt in korte streken op het doek, waardoor vorm en kleur belangrijker worden dan nauwkeurige detaillering. Juist daarin zie je al iets van de moderne richting die Gestel later verder zou ontwikkelen. De figuren zijn herkenbaar, maar niet uitgewerkt als portretten; ze zijn onderdeel van het ritme van het landschap. De voorstelling sluit aan bij een geliefd onderwerp rond 1900: het landelijke arbeidersleven. Anders dan sommige sociaal-realistische schilders legt Gestel hier echter niet de nadruk op de hardheid van het bestaan. Het schilderij ademt eerder licht, ruimte en de schoonheid van het werkende landschap. De zonovergoten akker, de warme kleuren en de losse toets geven het tafereel een optimistische sfeer.
  
• About the artist

  Leendert "Leo" Gestel (Woerden, 11 November 1881 – Hilversum, 26 November 1941) was a prominent Dutch painter and draftsman, known for his versatile experiments with various modern movements such as cubism, expressionism, futurism and post-impressionism. Together with contemporaries such as Piet Mondrian and Jan Sluijters, he is considered a pioneer of Dutch modernism.

  Early life and education

  Gestel was born into an artistic family; his father, Willem Gestel, was the director of a drawing school and his uncle, Dimmen Gestel, had painted with Vincent van Gogh. He received his first artistic education from his father and uncle. Despite financial challenges, Gestel worked as an illustrator for books and advertisements, including for Philips, to support himself.

  Artistic development and influences

  During a stay in Paris, Gestel came into contact with the avant-garde movements of the time, which strongly influenced his artistic development. In 1913 he was given the opportunity to exhibit his work at the "Erster Deutscher Herbstsalon" in Berlin, organized by Herwarth Walden. During the summers he often stayed in Bergen, where he joined the Bergen School. His work from this period shows a unique synthesis of different styles, combining elements of luminism, fauvism and cubism.

  Personal life and setbacks

  In 1929 Gestel was confronted with a major setback when a fire destroyed his studio, destroying most of his works. After this event he moved to Blaricum, where he continued his artistic activities. Despite this setback Gestel continued to experiment and innovate within his work.

  Legacy

  Leo Gestel left behind a diverse and influential oeuvre that makes an important contribution to Dutch art history. His works are included in the collections of various museums, including the Stedelijk Museum Alkmaar, the Drents Museum in Assen and the Kröller-Müller Museum in Otterlo. His constant search for innovation and his ability to integrate different styles mark him as one of the most versatile and innovative artists of his time.

Are you interested in buying this artwork?