Danielle van Zadelhoff

Danielle van Zadelhoff est née à Amsterdam, en Hollande. Maintenant, elle vit et travaille à Anvers, en Belgique. En 2013, elle a acheté son premier appareil photo et à partir de ce moment elle est devenue obsédée par la photographie, les moyens de s'exprimer. Depuis sa jeunesse avec son père, un homme d'affaires, qui a également peint et sculpté, elle s'est engagée dans la peinture et le mannequinat. Elle a passé beaucoup de temps dans la bibliothèque familiale remplie de livres sur l'histoire et l'art. Quelques années après la mort de son père, elle a fait la connaissance du photographe Leopold Beels van Heemstede, qui a introduit la photographie dans sa vie et est devenu son mentor. Pour apprendre les aspects techniques, elle a suivi une formation professionnelle quotidienne de près d'un an à Anvers. La combinaison de la photographie, de son éducation et de sa fascination pour la psyché humaine donne à ses photos une tension qui ne laisse personne indifférent. À ce sujet, Danielle dit: «Je suis inspirée par les grands thèmes de la vie, la solitude, la vulnérabilité, les émotions pures brutes de la vie quotidienne. Je veux capturer cela dans l'image, quelque chose qui est presque invisible, mais toujours présent. » Il y a aussi quelques images où la religion fait surface. «J'ai grandi dans une école protestante avec une grand-mère catholique et un père humaniste. La religion est tellement intégrée dans notre société et c'est aussi un grand thème de la peinture du XVIIe siècle. Cela nous amène à son expérience de restauration de l'atmosphère historique. Dans ses images, cela devient visible à travers la touche sophistiquée et la finesse de son travail et l'attention portée aux détails et aux proportions. La caractéristique du travail de Danielle est l’utilisation fréquente de Claire-obscure (combinaison du fond sombre et du premier plan lumineux, la source de lumière n’est pas déterminable, peut provenir du soleil ou d’une bougie). Cette technique était populaire parmi les peintres de la Renaissance tels que le Caravage, Rembrandt, Murillo et autres. «Quand je travaille dans mon studio, je suis toujours fasciné par la lumière, qui fait que les modèles se transcendent et se dirigent vers quelque chose d'universel». KunstRai, Amsterdam - NL (2015) Rotterdam Contemporary, Rotterdam - NL (2015) Realisme, Amsterdam - NL (2015) Scope, Miami - US (2014) Pan, Amsterdam - NL (2014)