Lorenz Strauch (1554–1630) était un peintre et dessinateur allemand de Nuremberg, connu pour ses portraits raffinés et ses contributions à la transition des styles de peinture de la fin de la Renaissance au début du baroque dans le sud de l'Allemagne.

Né en 1554 à Nuremberg, alors un centre florissant d’art, de science et d’humanisme, Strauch a grandi dans une ville qui respirait encore l’esprit d’Albrecht Dürer. Il a reçu une éducation classique en dessin et en peinture, probablement auprès de maîtres locaux qui défendaient les idéaux de précision, de symbolisme et de compétence technique.

Strauch s'est spécialisé très tôt dans le portrait, un genre qui est devenu de plus en plus important à son époque en tant qu'expression de statut, d'érudition et de vertu. Son travail se distinguait par la caractérisation minutieuse de ses modèles : il ne peignait pas des idéaux, mais des personnes réelles — parfois sérieusement, parfois avec une touche d’ironie. Son sens aigu du détail, de l'éclat d'une boucle en argent au jeu de lumière sur un col en dentelle, a fait de ses portraits des objets appréciés de l'élite de Nuremberg.

En plus de ses portraits, Lorenz Strauch a également réalisé des œuvres allégoriques et religieuses, souvent commandées par des églises et des guildes. Il y mélange les formes élégantes de la Renaissance avec l'effet dramatique de la lumière qui annonçait le début du baroque. Son travail montre une transition subtile mais claire : loin de la sérénité formelle, vers plus de mouvement, d’émotion et de profondeur.

Strauch n’était pas seulement un artiste, mais aussi un mentor. Au cours de sa longue carrière, il a formé plusieurs jeunes artistes, dont son propre fils, et a joué un rôle dans le maintien du statut de Nuremberg en tant que centre d'art pendant une période de troubles politiques et religieux.

Il resta actif à Nuremberg pendant la majeure partie de sa vie, y mourant en 1630. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent principalement dans les musées régionaux et les églises de Bavière, où elles constituent un témoignage silencieux mais convaincant d'un artiste qui a réussi à capturer la présence humaine dans la peinture et qui a construit un pont entre deux grandes époques artistiques.