Gillie et Marc Schattner sont un duo d'artistes unique et mondialement reconnu, composé de l'artiste britannique Gillie et de l'artiste australien Marc. Ensemble, ils travaillent sans interruption depuis les années 1990 sur une œuvre impressionnante qui va des sculptures publiques monumentales aux peintures colorées, des portraits intimes aux hybrides surréalistes homme-animal. Leur travail est une ode à l’amour, à la biodiversité, à la durabilité et au dépassement des frontières – tant sur le plan artistique que social.
Une rencontre comme œuvre d'art Gillie et Marc se sont rencontrés à Hong Kong par une coïncidence qui a pris des proportions presque mythiques dans leur biographie. En une semaine, ils se sont mariés et depuis, ils sont partenaires non seulement dans la vie, mais aussi dans l'art. Leur collaboration est totalement imbriquée : ils dessinent, sculptent, peignent et créent tout ensemble, dans une harmonie rarement vue dans le monde de l’art.
Un style qui brouille les frontières Ce qui caractérise leur travail est la combinaison reconnaissable d’éléments figuratifs et d’une touche surréaliste. Leurs créations les plus célèbres sont peut-être les hybrides humains-animaux, tels que les emblématiques Dogman et Rabbitwoman. Ces deux personnages apparaissent tout au long de leur œuvre comme des êtres aimants, curieux et souvent d’une honnêteté désarmante. Dogman représente la loyauté, la force et l'énergie masculine, tandis que Rabbitwoman représente la vitesse, la sensibilité et la puissance féminine. Ensemble, ils symbolisent l’équilibre et l’harmonie – un reflet de Gillie et Marc eux-mêmes.
L'art dans l'espace public L’un des aspects les plus frappants de leur travail est l’utilisation de l’art dans les espaces publics comme déclaration sociale. Gillie et Marc croient que l’art devrait être accessible à tous et que l’art public est un outil puissant pour sensibiliser. Ils ont installé plus de 100 sculptures publiques dans le monde entier.
Du bronze à la toile Outre les sculptures, Gillie et Marc créent également des peintures vivantes et du street art. Leurs œuvres bidimensionnelles dégagent la même énergie que leurs sculptures – pleines de couleurs, de mouvement, d’humour et d’émotion. Ils jouent avec des thèmes tels que l’amour, l’identité, l’extinction et la relation entre l’homme et la nature. Chaque œuvre est un récit visuel, souvent autobiographique et toujours profondément humain.
Engagement et impact Gillie et Marc utilisent explicitement leur voix artistique à des fins d’activisme. Leur amour pour les animaux – tous deux sont de fervents défenseurs des droits des animaux et végétaliens – est un fil conducteur dans leur travail. Ils collaborent régulièrement avec des organisations de conservation telles que le WWF et le Jane Goodall Institute, en mettant en place des projets artistiques qui attirent l'attention sur le changement climatique, la souffrance animale et la biodiversité.
Ils utilisent l’art comme un dialogue et comme un pont entre les mondes. Leur style accessible et leur présence publique leur permettent de toucher des personnes qui n’auraient normalement pas grand-chose à voir avec l’art. Parallèlement, ils sont respectés sur la scène artistique internationale pour leur vision cohérente, leur savoir-faire et leur engagement social.
Reconnaissance Leurs œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, de New York à Shanghai, de Paris à Sydney. On les appelle souvent « les Banksy de la protection animale » en raison de leur message clair et de leur engagement à amener l’art dans les rues. Leurs sculptures sont désormais considérées comme des monuments reconnaissables, appréciés des communautés locales et des touristes.
Ils ont remporté plusieurs prix d’art internationaux et ont été honorés pour leurs contributions à l’art et à l’activisme. Mais leur plus grande récompense, disent-ils, c’est lorsqu’un enfant serre une sculpture dans ses bras ou lorsqu’un passant s’arrête un instant et commence à penser aux animaux, à l’amour ou à la planète.
