Nieuwjaarskaarten voor 1953-54-55-56 met de 4 elementen (i.o.v. Eugene en Willy Strens) 1952
Maurits Cornelis Escher
ImprimerLinogravure
16 ⨯ 14 cm
Prix sur demande
Bruning Heintz Fine Art
- Sur l'oeuvre d'artGedateerd Oktober 1952
Tentoonstelling M.C. Escher: His Life and Complete Graphic Work, numbers 382 to 385.
Grootte 14 x 16 cm
Materiaal Houtsnede
Provenance Particuliere collectie
De vier nieuwjaarskaarten die M.C. Escher maakte in opdracht van het Maastrichtse echtpaar Eugène en Willy Strens behoren tot zijn meest persoonlijke en speelse grafiekwerken. Ze zijn een fascinerend voorbeeld van Eschers creatieve veelzijdigheid: 1. Unieke combinatie van vriendschap en kunst Eugène Strens was wiskundige en typograaf, met een grote interesse in grafische kunst en wiskundige principes — een combinatie die hem nauw verbond met Escher. De kaarten waren geen commerciële opdrachten, maar eerder vriendschappelijke projecten. Escher kon daardoor vrij experimenteren met beeld en idee, wat resulteerde in heel persoonlijke en creatieve ontwerpen. 2. Speelse symboliek en dubbele betekenissen De kaarten bevatten vaak woordspelingen, visuele raadsels of symbolische elementen. Ze zijn niet zomaar nieuwjaarswensen, maar eerder kleine grafische puzzels of meditaties over tijd, verandering, en perspectief — allemaal thema’s die Escher ook in zijn grotere werk verkende. 3. Typische Escher-technieken in kleine vorm De kaarten tonen Eschers fascinatie met metamorfose, spiegelingen, oneindigheid en onmogelijke ruimten. In deze kleine formaatjes wist hij toch zijn karakteristieke stijl en thema’s toe te passen. Het zijn miniaturen waarin je zijn hele denken kunt terugvinden. 4. Grafische perfectie Zoals altijd bij Escher is ook hier de technische uitvoering subliem. Hij gebruikte houtsneden of houtgravures, waarbij hij veel aandacht gaf aan de typografie (vaak ontworpen door Strens) en de balans tussen beeld en tekst. 5. Voorloper van latere meesterwerken In sommige kaarten zijn elementen te herkennen die in latere, beroemde werken terugkomen — zoals optische illusies, architectonische fantasieën en wiskundige structuren. Ze zijn dus niet alleen charmante kleine werken, maar ook stapstenen in zijn artistieke ontwikkeling. DE KAARTEN ZELF WORDEN HIERONDER KORT OMSCHREVEN: 1. AARDE (Felicitas 1953), 15,5 x 13,5 cm Deze kaart toont een vlakvulling met mieren, die symbool staan voor het element aarde. Escher gebruikte symmetrische patronen met 2- en 4-tallige rotatieassen om een gevoel van stabiliteit en structuur te creëren, passend bij het aardse thema. 2. LUCHT (Felicitas 1954), 15,4 x 13,4 cm Voor het element lucht ontwierp Escher een patroon van vliegende vogels. Hij paste een verschuivingssysteem toe zonder gebruik van spiegeling of rotatie, wat een gevoel van beweging en vrijheid oproept, kenmerkend voor lucht. 3. VUUR (Felicitas 1955), 15,6 x 13,5 cm De vuurkaart bevat een dynamisch patroon van demonische figuren, weergegeven in warme kleuren zoals geel en oranje. Escher gebruikte glijspiegeling om de vurige energie en onvoorspelbaarheid van vuur te symboliseren. 4. WATER (Felicitas 1956), 15,5 x 13,5 cm Voor water koos Escher een patroon van vissen in blauw en groen. Hij maakte gebruik van rotatiesymmetrie rond een tweevoudige as in het midden van het vierkant, wat de vloeiende en cyclische aard van water weerspiegelt. - Sur l'artisteMaurits Cornelis Escher (1898-1972) est né le 17 juin 1898 à Leeuwarden. Il est l'un des artistes graphiques les plus célèbres au monde. Il est surtout connu pour ses constructions dites impossibles, comme Ascendant et Descendant, Relativité, ses Impressions de Transformation, comme Métamorphose I, Métamorphose II et Métamorphose III, Ciel & Eau I ou Reptiles. Mais il a également réalisé des œuvres merveilleuses, plus réalistes, pendant la période où il a vécu et voyagé en Italie. Castrovalva par exemple, où l'on peut déjà voir la fascination d'Escher pour le haut et le bas, le proche et le lointain. La lithographie Atrani, une petite ville de la côte amalfitaine a été réalisée en 1931, mais revient par exemple dans son chef-d'œuvre Metamorphosis I et II. Au cours de sa vie, M.C. Escher a réalisé 448 lithographies, gravures sur bois et gravures sur bois et plus de 2000 dessins et croquis. Comme certains de ses célèbres prédécesseurs - Michel-Ange, Léonard de Vinci, Dürer et Holbein -, M.C. Escher était gaucher. En plus d'être un artiste graphique, M.C. Escher a illustré des livres, conçu des tapisseries, des timbres postaux et des peintures murales. Il est né à Leeuwarden, aux Pays-Bas, comme quatrième et plus jeune fils d'un ingénieur civil. Cinq ans plus tard, la famille déménage à Arnhem, où Escher passe la majeure partie de sa jeunesse. Après avoir échoué aux examens du lycée, Maurits est finalement inscrit à l'école d'architecture et des arts décoratifs de Haarlem. Après seulement une semaine, il informe son père qu'il préfère étudier l'art graphique plutôt que l'architecture, car il a montré ses dessins et ses découpes sur linoléum à son professeur de graphisme Samuel Jessurun de Mesquita, qui l'encourage à poursuivre dans les arts graphiques. Après avoir terminé ses études, il voyage beaucoup en Italie, où il rencontre sa femme Jetta Umiker, qu'il épouse en 1924. Ils s'installent à Rome, où ils restent jusqu'en 1935. Pendant ces 11 années, Escher voyage chaque année à travers l'Italie, dessinant et faisant des croquis pour les diverses impressions qu'il réalisera à son retour. Nombre de ces croquis seront utilisés plus tard pour d'autres lithographies et/ou gravures sur bois, par exemple l'arrière-plan de la lithographie Waterfall (Chute d'eau) est issu de sa période italienne, ou les arbres qui se reflètent dans la gravure sur bois Puddle (Flaque d'eau), qui sont les mêmes que ceux utilisés par Escher dans sa gravure sur bois "Pineta of Calvi", réalisée en 1932. M.C. Escher a été fasciné par la division régulière du plan lorsqu'il a visité pour la première fois l'Alhambra, un château maure du quatorzième siècle à Grenade, en Espagne, en 1922. Pendant les années passées en Suisse et tout au long de la Seconde Guerre mondiale, il a poursuivi vigoureusement son passe-temps, en dessinant 62 des 137 dessins de la division régulière qu'il réalisera au cours de sa vie. Il prolonge sa passion pour la division régulière du plan en utilisant certains de ses dessins comme base d'un autre passe-temps, la sculpture de sphères en bois de hêtre, et joue avec l'architecture, la perspective et les espaces impossibles. Son art continue de surprendre et d'émerveiller des millions de personnes dans le monde entier. Dans son œuvre, on reconnaît son observation fine du monde qui nous entoure et l'expression de ses propres fantasmes. M.C. Escher nous montre que la réalité est merveilleuse, compréhensible et fascinante. Escher est mort en 1972, le 27 mars.
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