Untitled (Bushes) 1955 - 1965

Harry Bertoia

Papier
34 ⨯ 41 ⨯ 1 cm
ConditionMint
€ 2.000 - 3.000

The Millen House

• Sur l'oeuvre d'art
  Bertoia's series of sculptures of welded natural works began in the 1960s: metal bushes, shrubs, dandelion flowers, weeping willows, mushrooms, bundles of hay and wheat sheaves were created. Presumably it is the thought of a stocky bush shape that Bertoia captures in the sketch. In minimalist simplification, he draws the spherical formations in the lower half of the leaf and thus indicates the rather flat shape of the whole. The figures of his bush sculptures made of forged copper and bronze seem to be based on this drawing.
• Sur l'artiste

  Harry Bertoia (10 mars 1915 – 6 novembre 1978) était un artiste, sculpteur, pionnier de l'art sonore et designer de mobilier moderne italo-américain. Considéré comme l'un des designers les plus polyvalents et novateurs du XXe siècle, son œuvre a transcendé les frontières entre art, design, architecture et son.

  Né à San Lorenzo, en Italie, Bertoia émigre aux États-Unis dès son plus jeune âge. Il étudie à la Cranbrook Academy of Art, dans le Michigan, véritable pépinière du design moderniste et de l'innovation artistique. Il y collabore avec des figures majeures telles que Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, ce qui influence durablement son approche multidisciplinaire.

  Dans les années 1950, Harry Bertoia acquiert une renommée internationale en tant que designer de mobilier grâce à ses chaises emblématiques en fil d'acier pour Knoll, dont la célèbre Diamond Chair. Ces créations allient élégance sculpturale et confort fonctionnel et sont considérées comme des jalons du design moderniste. Aujourd'hui encore, le mobilier de Bertoia figure parmi les objets de design les plus reconnaissables et les plus collectionnés au monde.

  Parallèlement à sa pratique du design, Bertoia a développé une œuvre impressionnante en tant que sculpteur. Travaillant principalement le métal, il a créé des sculptures abstraites, souvent monumentales, jouant avec l'espace, la lumière et le mouvement. Sa contribution artistique la plus connue réside dans ses sculptures sonores novatrices, ou œuvres Sonambient : des ensembles de tiges et d'éléments métalliques produisant des sons subtils et méditatifs par le toucher ou le mouvement de l'air. Grâce à elles, Bertoia s'est imposé comme un pionnier de l'art sonore.

  Pour Bertoia, le son était une composante intrinsèque de la sculpture et il concevait ses œuvres comme des environnements vivants et sensoriels. Dans les années 1960 et 1970, il s'est consacré presque entièrement à ces installations Sonambient, les présentant à la fois sous forme de concerts et d'installations permanentes. Son travail a acquis une renommée internationale et a intégré des collections muséales et des espaces publics du monde entier.

  Harry Bertoia est décédé en 1978, mais son influence demeure vivante. Aujourd'hui, il est reconnu comme une figure majeure de l'histoire du design moderne et du développement de la sculpture abstraite et de l'art sonore. Son œuvre incarne une synthèse rare de forme, de fonction et d'expérience sensorielle et demeure une source d'inspiration pour les artistes, les designers et les architectes du monde entier.

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