Sul l'artista

Quando Gerrie Wachtmeester (Emmen, 1957) si diplomò all'Accademia Minerva di Groningen scelse per la figurazione nei suoi dipinti. Nei suoi paesaggi raffigura paesaggi a Groninga con palazzi, piccole strade, canali e cespugli. Il dipinto è in parte basato sulla realtà, in parte sui ricordi della sua infanzia e in parte sui suoi desideri e sogni. L'atmosfera di un luogo e la familiarità che evoca, sono il soggetto dei dipinti. È importante per Wachtmeester mantenere l'atmosfera che evoca. L'artista crea una sensazione di immobilità nei suoi dipinti: nulla si muove e non ci sono esseri umani mostrati. Ancora la presenza umana è sensibile negli edifici, nei canali scavati e nelle trincee piantate. I suoi dipinti sono costruiti in linee rette orizzontali e verticali. La casa o altre forme architettoniche e i tre sono raffigurazioni in contrasto con l'orizzonte piatto e i cespugli. Le sue opere hanno cambiato carattere nel corso del tempo. All'inizio Wachtmeest dipinse paesaggi di Groningen con una tensione soprannaturale, evocata dal cielo incombente e dalla luce indefinita in lontananza. Le case della provincia di Groningen sono il simbolo della mentalità rettilinea di Groningen, ma anche di una casa sicura. È nato in questa zona. I suoi dipinti mostrano le parti sicure e oscure della vita ed evocano associazioni con il realismo magico di Carel Willink e Raoul Hynckes. Il lavoro più recente di Wachtmeester è meno pesante e più semplice nella struttura. Un tempo prestava le sue idee alle sue osservazioni dirette, ma oggi compone i ritratti da solo. Ma usa ancora la sua memoria e la realtà per aiutarlo in questo. Il paesaggio di Groningen è ancora la sua fonte di ispirazione, ma meno evidente. La raffigurazione sembra essere dipinta in un modo in cui passiamo per coincidenza. Il cielo è più chiaro e le nuvole incombenti sono sparite. Anche il chiaroscuro è meno forte. Ma la quiete è ancora fortemente presente e la luce ha ancora una sensazione innaturale. Questo provoca una sensazione di alienazione. Quando Wachtmeister crea un dipinto, parte da un'idea di base che non è stata ancora sviluppata ulteriormente. Poi disegnerà la linea orizzontale che decide la composizione del quadro. Gli elementi iconici nel paesaggio ricevono una sorta di macchia, ma prima dipinge il cielo. Il cielo decide l'atmosfera della raffigurazione. Dopodiché inizierà a lavorare sul paesaggio. Questo è intuitivo: cosa chiede il dipinto? Cosa deve essere dove? E in quale parte dell'anno siamo? Durante la sera il dipinto viene messo in soggiorno per Wachtmeister per ottenere risposte a queste domande. Il dipinto è dipinto molto sottilmente, questo richiede molto tempo. Ma l'artista ha bisogno di questo per essere introdotto nell'atmosfera del dipinto. Solo in questo modo può raggiungere il nucleo in se stesso per rappresentare l'atmosfera caratteristica nella sua opera.
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