Klaus Staudt

Klaus Staudt, nato nel 1932 a Otterndorf, è un pittore tedesco che ha ottenuto riconoscimenti per la sua serie di rilievi geometrici. Risiede e lavora a Francoforte sul Meno.

Dopo aver studiato come ospite di Ernst Geitlinger all'Accademia di Belle Arti di Monaco nel 1957, Staudt iniziò i suoi studi regolari nel 1959. Nel 1963 divenne membro del gruppo di artisti internazionali d'avanguardia Neue Tendenzen. Dal 1974 al 1994 è stato professore all'Accademia di design di Offenbach am Main. Durante questo periodo, ha anche svolto un ruolo chiave nella concettualizzazione e costruzione della collezione di arte concreta per il distretto di Cuxhaven, contribuendo alla sua presentazione e espansione. Nel 2010 è stato ammesso alla Foundation for Concrete Art and Design di Ingolstadt. Staudt è membro del Deutscher Künstlerbund ed è considerato uno dei principali fautori dell'arte costruttiva-concreta in Germania.

L'estetica delle strutture a griglia uniforme è particolarmente rivoluzionaria nel lavoro di Staudt. Il quadrato funge da componente compositiva fondamentale, che varia, modula e riformula nel corso dei decenni. Dagli anni '80 in poi, Staudt incorpora anche la verticale come modulo alternativo, creando un gruppo parallelo di opere. Le sue composizioni incorporano strutture, griglie e il colore bianco. Inoltre, Staudt utilizza una vasta gamma di materiali, tra cui legno e plexiglas traslucido.

Attraverso mezzi sottili, l'artista crea abilmente luce e ombra, spazio e movimento, così come una spazialità trasparente che cambia secondo la prospettiva dello spettatore. Questo impegno interattivo posiziona lo spettatore come un "coautore" che partecipa attivamente al processo di osservazione dell'opera d'arte. I primi lavori di Staudt esplorano in particolare la rappresentazione di elementi visibilmente immateriali, come la visualizzazione di luci e ombre. Il colore bianco, insieme alle sfumature delicate introdotte negli anni '80, gioca un ruolo fondamentale nell'affrontare l'interazione tra colore, riflessione della luce e superficie.

Dalla metà degli anni '60, Staudt ha intrapreso composizioni a due livelli. Sovrapponendo e sovrapponendo elementi dell'immagine e racchiudendo lo spazio dell'immagine con lastre di plexiglas spesso opache, ottiene sia sfocatura che maggiore dinamismo all'interno degli spazi dell'immagine. Le tecniche di disarmo e mascheramento interrompono la logica del sistema. Staudt ha anche sviluppato oggetti e architetture completamente tridimensionali, evidenti nelle sue ampie stele luminose e pareti di luce create negli anni '70. Le sculture e le installazioni su larga scala di questo periodo incarnano la tensione tra la logica del sistema nelle forme quadrate, le tattiche di occultamento e la percezione soggettiva dell'osservatore.

Nella sua attuale fase creativa, Staudt esplora costantemente oggetti con componenti espansivi, approfondendo l'impressione di elementi apparentemente fluttuanti senza posizioni fisse.