Gillie e Marc Schattner sono un duo di artisti unico e acclamato a livello mondiale, composto dall'artista britannica Gillie e dall'artista australiano Marc. Insieme lavorano ininterrottamente dagli anni Novanta a un'opera impressionante che spazia da monumentali sculture pubbliche a dipinti colorati, da ritratti intimi a surreali ibridi uomo-animale. Il loro lavoro è un inno all'amore, alla biodiversità, alla sostenibilità e al superamento dei confini, sia artistici che sociali.
Un incontro come opera d'arte Gillie e Marc si sono incontrati a Hong Kong in una coincidenza che ha assunto proporzioni quasi mitiche nella loro biografia. Nel giro di una settimana si sposarono e da allora sono compagni non solo nella vita, ma anche nell'arte. La loro collaborazione è completamente interconnessa: disegnano, scolpiscono, dipingono e creano tutto insieme, in un'armonia raramente vista nel mondo dell'arte.
Uno stile che confonde i confini Ciò che caratterizza il loro lavoro è la riconoscibile combinazione di elementi figurativi e di un tocco surrealista. Forse le loro creazioni più famose sono gli ibridi uomo-animale, come gli iconici Dogman e Rabbitwoman. Questi due personaggi appaiono in tutta la loro opera come esseri amorevoli, curiosi e spesso disarmantemente onesti. Dogman rappresenta la lealtà, la forza e l'energia maschile, mentre Rabbitwoman rappresenta la velocità, la sensibilità e il potere femminile. Insieme simboleggiano equilibrio e armonia, un riflesso di Gillie e Marc stessi.
Arte nello spazio pubblico Uno degli aspetti più sorprendenti del loro lavoro è l'uso dell'arte negli spazi pubblici come dichiarazione sociale. Gillie e Marc credono che l'arte debba essere accessibile a tutti e che l'arte pubblica sia un potente strumento per creare consapevolezza. Hanno installato più di 100 sculture pubbliche in tutto il mondo.
Dal bronzo alla tela Oltre alle sculture, Gillie e Marc creano anche vivaci dipinti e opere di street art. Le loro opere bidimensionali emanano la stessa energia delle loro sculture: ricche di colore, movimento, umorismo ed emozione. Giocano con temi come l'amore, l'identità, l'estinzione e il rapporto tra uomo e natura. Ogni opera è una narrazione visiva, spesso autobiografica e sempre profondamente umana.
Coinvolgimento e impatto Gillie e Marc usano esplicitamente la loro voce artistica per l'attivismo. Il loro amore per gli animali (entrambi sono ferventi attivisti per i diritti degli animali e vegani) è un filo conduttore del loro lavoro. Collaborano regolarmente con organizzazioni per la conservazione della natura come il WWF e il Jane Goodall Institute, realizzando progetti artistici che richiamano l'attenzione sui cambiamenti climatici, sulla sofferenza degli animali e sulla biodiversità.
Utilizzano l'arte come dialogo e come ponte tra i mondi. Il loro stile accessibile e la loro presenza pubblica consentono loro di toccare persone che normalmente avrebbero poco a che fare con l'arte. Allo stesso tempo, sono rispettati sulla scena artistica internazionale per la loro visione coerente, la loro maestria artigianale e il loro impegno sociale.
Riconoscimento Le loro opere sono state esposte in musei e gallerie di tutto il mondo, da New York a Shanghai, da Parigi a Sydney. Vengono spesso definiti "i Banksy della protezione degli animali" per il loro messaggio schietto e l'impegno nel portare l'arte nelle strade. Le loro sculture sono oggi considerate punti di riferimento riconoscibili, amati sia dalle comunità locali che dai turisti.
Hanno vinto numerosi premi artistici internazionali e sono stati premiati per il loro contributo all'arte e all'attivismo. Ma la loro più grande ricompensa, dicono, è quando un bambino abbraccia una scultura o quando un passante si ferma per un momento e inizia a pensare agli animali, all'amore o al pianeta.
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