'text no. 997 (amsterdam light)' by Takashi Suzuki
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'text no. 997 (amsterdam light)' 2014

Takashi Suzuki

TessileColori acriliciPittura a olioBiancheriaDipingere
64 ⨯ 64 ⨯ 2 cm
€ 2.350

gallery 9 contemporary art

  • A proposito di opere d'arte
    Serial of 5
  • A proposito di opere artista
    Takashi Suzuki ha sempre iniziato con la creazione di installazioni composte da parti in ferro forgiato per lo più nelle forme geometriche come il cuboide rettangolare, il tubo o la barra. Successivamente, ha attraversato un periodo in cui ha lavorato parallelamente su blocchi di legno e tele/carta. Attualmente, è specializzato in quest'ultimo stile di opere, l'espressione pittorica. Questo corso di cambiamento può essere definito una transizione di interessi, dall'interesse per la composizione spaziale dei materiali a un interesse per le esperienze visive principalmente nei colori. Il campo di colore rosso è, soprattutto, fondamentale per i suoi dipinti. Dal 2007 è stato introdotto anche il campo di colore blu e successivamente i campi di colore beige/marrone. quest'ultimo colore si ispira alle impressioni cromatiche che Takashi Suzuki ha ottenuto sui frontali dei canali di Amsterdam. Le sue pennellate su tele e carte sono meticolose e, a prima vista, gli elementi pittorici come le tracce di pennello sono difficili da riconoscere. Di conseguenza, le sue opere potrebbero sembrare quadri astratti geometrici senza vita, non emotivi, eppure ogni quadro che crea trasmette esattamente il respiro del pittore e non differisce, per quanto riguarda l'espressione dell'abilità manuale, da altri dipinti squisiti; giacché tiene in prudente considerazione gli effetti che si ottengono combinando elementi, come la trama (grossolana o fine) della tela con i pigmenti, o il colore/matura della carta con i pigmenti. I toni di colore - una gamma di colori rossi, dal rosa pallido al rosso intenso, una gamma di colori blu, dal celeste pallido al blu - non hanno alcuna connotazione letteraria, natura simbolica né ruoli superiori-subordinati. Sono tutti neutri e astratto. Completamente dipinto a strati, un campo di colore stesso è, e i campi di colore che si armonizzano o si interferiscono a vicenda sono molto espressivi, sereni e tranquilli ma emotivi, e inoltre puliti ma sensuali. Per quanto riguarda i dipinti di Takashi Suzuki, alcuni sono singoli le immagini sono costituite ciascuna da un singolo campo di colore, e alcune sono singole immagini ciascuna composta da due campi di colore utilizzando due colori per separare una tela (o una carta) parzialmente non dipinta. Alcuni sono composti da diverse tele appese insieme che non lasciano spazio o spazio in mezzo. Ci sono anche dipinti la cui composizione coinvolge la superficie del muro su cui le tele sono appese distanziate. Tali vari tentativi di mettere fianco a fianco i campi di colore sono tutti equivalenti; essere equivalenti significa che tutti questi tentativi hanno la funzione di trasmettere completamente la tensione e la gioia dell'artista al lavoro, e dare allo spettatore il benvenuto e lo divertire. Inutile dire che, sebbene i tentativi siano equivalenti, i piaceri variano a seconda della composizione o dell'arrangiamento. Takashi Suzuki a volte tenta combinazioni dei campi di colore in numeri dispari (ad esempio, 'testo n. 753 - n. 757'). Tra le composizioni di diversi campi di colore, quelle composizioni in numero dispari sono per noi molto naturali in termini di senso giapponese. Poiché, per quanto riguarda la composizione visiva, si tende ad evitare la simmetria, e quanto al numero di elementi, si preferiscono i numeri dispari come 3, 5, 7.... Oppure, si può dire, che la composizione che evita la stabilità dall'arrangiamento dei numeri pari ha una sorta di suggestione proprio come 'haiku', una forma tradizionale di poesia giapponese, composta da 17 moras. (di Dick Bouwma basato su un testo di Yoshinobu Shimasaki da un catalogo della mostra "takashi suzuki - red, blue and light" 2010 / tradotto da Asami Fujimoto).

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