A freeblown glass art-object “Obeliski”, model KF246 – Nuutajärvi-Notsjö Finland, 1963 1963

Kaj Franck

Glas
32 ⨯ 9 ⨯ 7 cm
ConditionVery good
€ 1.750

Van Kerkhoff Art

• Over kunstwerk
  A freeblown, with partly cut surface, yellow and clear cased glass art-object “Obiliski”, designed by Kaj Franck in 1956, executed by the Nuutajärvi-Notsjö glassworks in 1963.
  
  The shape of the base is formed by two accolades, merged together. From the base this shape narrows to the top.
  
  These art-objects were made between 1956 and 1964 in two variants (yellow & clear glass and fully clear glass) in one size (32 cm tall).
  
  
  About Kaj Franck
  Kaj Franck (Vyborg, Finland 1911 – Santorini, Greece 1989) was an influential Finnish designer and leading figure in Finnish art-world between 1940-1980. Today his name is used for the prestigious “The Kaj Franck Design Prize” annually awarded by the Finnish Design Forum.
  
  Born in 1911 on the Finnish Russian border in a family of architects (his grandfather was director of the famous Arabia Ceramics factory) of Finnish-German-Swedish decent.
  
  He attended the furniture department of Taideteollinen korkeakoulu (todays Aalto university school of Arts, Design and Architecture) in Helsinki.
  
  After his studies he worked as a freelance designer until he joined Arabia as a designer in 1945. In 1950 he became Arabia’s Artistic Director. He also designed glass–objects for Iittala between 1946 and 1950 and between 1950 and 1976 for Nuutajärvi-Notsjö glassworks.
  
  From 1945 onwards he worked as and educator at Taideteollinen korkeakoulu and he became the institute’s Artistic Director in 1960.
  
  His modernist designs in everyday tableware glass are considered to be a revolution and classic Finnish design object (most notably his Kilta tableware and Kartio glassware).
  
  He is often referred to as “the conscience of Finnish design”, moderation, ecology and equality were Franck’s principles. He strove to minimise the number of everyday objects we need in our lives, drawing attention to the sustainability and life cycle of products.
  
  Kay Franck’s designs are in collections of numerous museums all over the world. Among others: Design Museum Helsinki, Museum of Modern Art, New York, Stedelijk Museum Amsterdam and The British Museum, London. He was a recipient of many prizes. Most notably the Lunning prize in 1955, a “Grand prix” and several “Gold medals” at the Triennale di Milano.
  
  Marked
  Signed in diamondpen; K. Franck Nuutajärvi-Notsjö '63 (1963)
  
  Execution
  Nuutajärvi-Notsjö glassworks, Finland1963
  
  Condition
  This art-object is in good condition, several scratches underneath the base and on one side and wear consistent with age and use. No chips or cracks.
  
  Literature
  Marianne Aav (ed.), Kaj Franck, Universal Forms, p.325
  
  Dimensions
  Height 32,4 cm
  Width 9,2 cm
  Depth 7,8 cm
  Weight 1748 grams
• Over kunstenaar

  De Finse keramiek- en glasontwerper Kaj Franck (1911-1989) besefte een krachtige waarheid in zijn indrukwekkende carrière: eenvoudig is mooi. Ondanks dat de wereld zich in een steeds sneller tempo beweegt, van het ene decennium naar het andere, blijft die simpele waarheid bestaan. Franck's inspiratie en principes begonnen een traditie in Fins design, die nog steeds springlevend en sterk is. Zijn bekendste werken zijn de Iittala Teema- en Kartio-series, en zijn erfgoed maakt deel uit van elk Fins huis.

  "Ik wil gebruik maken van objecten die zo voor de hand liggend zijn dat ze niet opvallen", definieerde Kaj Franck zijn eigen werk. Zijn ontwerpen kwamen tegemoet aan de basisbehoeften van de mens en dienden hen tegelijkertijd gereedschappen met eigenschappen van alledaagse voorwerpen. Franck was ook geïnteresseerd in lage- kostte massaproductie en schuwde materialisme, wegwerpcultuur en pronken. Francks wereld bestond uit wiskundige basisvormen en eenvoudige vormen, alleen versierd met sterke kleuren.

  Uitgangspunt van het werk van Franck was bruikbaarheid gecombineerd met schoonheid. Hoewel het vandaag de dag vanzelfsprekend lijkt, waren zijn gedachten in zijn eigen tijd radicaal. Franck scheidde stijlen en modetrends van traditie en gaf er een geheel nieuwe betekenis aan. In de periode 1952-53 toonde Franck aan dat serviesgoed niet al te ingewikkeld hoeft te zijn met de release van de Kilta-serie als sterk statement - het was een nieuw idee dat iedereen de tafel kon dekken volgens zijn eigen behoeften .

  Franck begon zijn ontwerpen door zich te concentreren op het idee of het onderliggende concept, niet op de vorm. Deze nadruk op het idee-aspect van design werd ook doorgevoerd in zijn werk als docent en later als artistiek directeur aan de Universiteit voor Kunst en Design in Helsinki. Franck was ook een van de eerste pleitbezorgers van recycling, en hij wordt vaak het "geweten van Fins design" genoemd. Franck won vele prijzen in zijn indrukwekkende carrière en werd internationaal beroemd. Tegenwoordig is de Kaj Franck Award de meest prestigieuze designonderscheiding van Finland .

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?