"Salomé" 1918

Harmen Meurs

Origineel olieverf op doek
139 ⨯ 81 cm
Prijs op aanvraag

Studio 2000 Art Gallery

• Over kunstwerk
  
  Olieverf op doek
  139 x 81,5 cm.
  Gesigneerd en gedateerd: rechts onder met monogram ‘1918’
  Herkomst: Particuliere collectie, Nederland; Kunsthandel Jacques Fijnaut.
  
  Literatuur: Adriaan Venema, Nederlandse schilders in Parijs 1900-1940, Baarn 1980, p. 256 (ill.); Adriaan Venema, Harmen Meurs 1891-1964, uitgave in eigen beheer, s.a., p. 10 (ill.).Harmen Meurs woonde en werkte in Amsterdam, vanaf 1940 op de Veluwe. Maakte enkele reizen naar Parijs en verbleef er langere tijd van 1918 tot 1919. Schilderde in Parijs stadsgezichten en schilderijen in symbolistische trant. (Uit: Venema, p. 257). Adriaan Venema schrijft in zijn monografie over Meurs (p. 8): ‘Over het werk tussen 1915 en
  1920 schreef hij [Meurs] in februari 1921: ‘De laatste jaren herhaaldelijk naar Frankrijk geweest. Veel figuur en stadsgezichten geschilderd onder invloed van expressionisme en kubisme. Ik schilder nu de verschijning van het gegeven, innerlijk gegroeid tot monumentaliteit”. Onbetwistbaar hoogtepunt uit die jaren is zijn schilderij Salomé geweest, waarin hij een monumentale vorm [vond] voor het : “overheerschend dramatische” van het beeld en waarin hij nauw aansloot bij het werk van de Weense school.’
• Over kunstenaar

  Harmen Hermanus Meurs was een Nederlandse schilder en aquarellist. Tussen 1909 en 1912 ging hij naar de Rijksschool voor Kunstnijverheid en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, beide in Amsterdam, waar hij les kreeg van Louis Raemaekers, een politiek cartoonist. In 1918 trad Meurs toe tot de kunstenaarsvereniging De Onafhankelijken. Hij was hun voorzitter tot 1932.

  Meurs werd een bekende kunstenaar die ook in het buitenland exposeerde. Hij schilderde landschappen, stadsgezichten en portretten, maar specialiseerde zich vooral in het schilderen van boerentaferelen en stillevens van bloemen. Zijn stijl was aanvankelijk post-impressionistisch. Later werd hij geïnspireerd door het expressionisme en het fauvisme. Vanaf 1925 werd zijn werk realistischer en verwant aan de 'Neue Sachlichkeit' (Nieuwe Zakelijkheid).
  Hij was actief in Nederland en Frankrijk. In 1930 ging hij naar Parijs voor een tentoonstelling van het Duitse en Belgische surrealisme in opdracht van De Onafhankelijken. Die tentoonstelling, in het Stedelijk Museum, was de eerste tentoonstelling over surrealisme in Nederland.

  Meurs was een felle tegenstander van de nazi's en liet dat zien in zijn werken. Hij weigerde lid te worden van de Reichskulturkammer en raakte als kunstenaar geïsoleerd. Na de oorlog reisde hij naar Spanje en Frankrijk. Meurs bleef schilderen tot aan zijn dood in 1964.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?