Ed Spence

A arte de Ed Spence tenta criar uma linguagem visual capaz de descrever conceitos abstratos, físicos e espirituais. Existem elementos emprestados, como a grade, que sugerem conceitos matemáticos e o mapeamento do espaço. O pedestal cria um cenário para apresentação e fornece uma estrutura física que faz referência ao contexto do museu e, por sua vez, representa a passagem do tempo. Por extensão, a apresentação de objetos em um contexto de museu chama a atenção para a história da humanidade em relação a avanços tecnológicos reais e hipotéticos. A fotografia é usada tanto para registro documental quanto para fins estéticos práticos. Dessa forma, Spence pode capturar os efeitos fenomenológicos da luz e, literalmente, dissecar os resultados. O processo pode ser visto como uma combinação de fotografia e colagem, em que os planos digitais resultantes são ao mesmo tempo sobrepostos e incorporados. O processo de reorganização chama a atenção para a plasticidade do espaço virtual. Um aspecto da arte de Spence é alimentado por seu interesse no ambiente digital recém-integrado. Como uma projeção intangível, ela existe no não-espaço holográfico, mas também existe de uma forma inevitavelmente física. As dimensões hipoteticamente infinitas do ciberespaço são estendidas e restritas pelo hardware pelo qual é governado. Com isso em mente, sua arte tenta mapear os limites da estética digital e a escala insondável da nanotecnologia. Essas obras são impulsionadas principalmente por processo. O que inicialmente parece ser um efeito digital é, na verdade, uma desconstrução meticulosamente feita à mão de uma imagem. Usando apenas faca, régua e tesoura, partes das imagens foram dissecadas em pequenos quadrados e as informações são apresentadas em configurações alternativas. Nenhuma peça foi perdida ou ganha. A luz desempenha um grande papel no trabalho de Spence. A análise de como os objetos aparecem inspira seu processo e a natureza particulada dessas abstrações de recortar e colar sugere as estruturas subjacentes que dão forma e características individuais à matéria. Cada pixel individual registra o caminho da luz, resultando em um documento que contém o mapeamento de uma instância efêmera. Ao reestruturar aquele instante, o artista pode superar a realidade de seu início, mantendo a informação como um todo. A sobreposição de formações alternativas permite que a objetividade concreta seja questionada. Os limites formais do assunto e do fundo são minados pela manipulação transformativa e a ilusão do espaço pictórico é trazida à luz. Ao perceber a lógica de reorganização, uma interação visual lúdica de dissolução e remontagem é aberta ao observador. Os blocos de construção da linguagem visual tornam-se transparentes, permitindo que as relações de matiz, saturação e leveza venham para o primeiro plano. Muitas dessas peças são, pela natureza do processo material em conjunto com o assunto figurativo, meditações sobre a individualidade em face da universalidade física e espiritual. Pego no momento da desintegração, o trabalho retrata a dissolução de estados individuais em uma forma coalescente duplicada. Os sujeitos renascem em existências alternativas, ao mesmo tempo estranhos e em união com seu meio ambiente, espaço do qual sempre fizeram parte. O trabalho de Spence é sobre muitas coisas. Existem referências ao ambiente digital em rápido crescimento que se tornou muito presente em nosso mundo contemporâneo. Há um foco na materialidade e como ela paradoxalmente existe e se dissipa na forma de sua própria representação. Ao lado disso, há também uma perspectiva analítica que é alimentada pela curiosidade do artista: seu interesse pela ciência e pela física da luz e da percepção. Por último, mas não menos importante, está o elemento espiritual que se expressa por meio da representação da transformação física e metafísica.