Ed Spence

Biographie
1981 -

Sur l'artiste

L'art d'Ed Spence tente de créer un langage visuel capable de décrire des concepts abstraits, physiques et spirituels. Il y a des éléments empruntés, comme la grille, qui suggèrent des concepts mathématiques et la cartographie de l'espace. Le socle prépare le terrain pour la présentation et fournit un cadre physique qui fait référence au contexte du musée, et à son tour, il représente le passage du temps. Par extension, la présentation d'objets dans un contexte muséal attire l'attention sur l'histoire de l'humanité en relation avec des avancées technologiques réelles et hypothétiques. La photographie est utilisée à la fois pour l'enregistrement documentaire et à des fins esthétiques pratiques. De cette façon, Spence peut capturer les effets phénoménologiques de la lumière et disséquer littéralement les résultats. Le processus peut être vu comme une combinaison de photographie et de collage, dans laquelle les plans numériques résultants sont à la fois superposés et intégrés. Le processus de réorganisation attire l'attention sur la plasticité de l'espace virtuel. Un aspect de l’art de Spence est alimenté par son intérêt pour l’environnement numérique nouvellement intégré. Comme une projection immatérielle, elle existe dans le non-espace holographique, mais existe aussi de manière inéluctablement physique. Les dimensions hypothétiquement infinies du cyberespace sont étendues et limitées par le matériel qui le régit. Dans cet esprit, son art tente de tracer la frange de l'esthétique numérique et l'échelle insondable de la nanotechnologie. Ces travaux sont principalement motivés par le processus. Ce qui semble initialement être un effet numérique est en fait une déconstruction méticuleusement artisanale d'une image. En utilisant uniquement un couteau, une règle et des ciseaux, des parties des images ont été disséquées en minuscules carrés et les informations sont présentées dans des configurations alternatives. Aucune pièce n'a été perdue ou gagnée. La lumière joue un grand rôle dans le travail de Spence. L'analyse de l'apparence des objets inspire son processus et la nature particulaire de ces abstractions couper-coller suggère les structures sous-jacentes qui donnent forme et caractéristiques individuelles à la matière. Chaque pixel individuel enregistre le chemin de la lumière, ce qui donne un document contenant le mappage d'une instance éphémère. En restructurant cet instant, l'artiste peut surmonter la réalité de sa création tout en gardant l'information dans son ensemble. La superposition de formations alternatives permet de remettre en question l'objectivité concrète. Les frontières formelles du sujet et de l'arrière-plan sont sapées par la manipulation transformatrice et l'illusion de l'espace pictural est mise en lumière. En réalisant la logique de réorganisation, un jeu visuel ludique de dissolution et de réassemblage est ouvert au spectateur. Les éléments constitutifs du langage visuel deviennent transparents, permettant aux relations de teinte, de saturation et de légèreté de passer au premier plan. Beaucoup de ces pièces sont, par la nature du processus matériel en conjonction avec le sujet figuratif, des méditations sur l'individualité face à l'universalité physique et spirituelle. Pris au moment de la désintégration, l'œuvre dépeint la dissolution d'états individuels en une forme coalescente dupliquée. Les sujets renaissent dans des existences alternatives, à la fois étrangères et en harmonie avec leur environnement, un espace dont ils ont toujours déjà fait partie. Le travail de Spence porte sur beaucoup de choses. Il y a des références à l'environnement numérique en pleine expansion qui est devenu très présent dans notre monde contemporain. L'accent est mis sur la matérialité et sur la façon dont elle existe et se dissipe paradoxalement sous la forme de sa propre représentation. À côté de cela, il y a aussi une perspective analytique qui est alimentée par la curiosité de l'artiste: son intérêt pour la science et la physique de la lumière et de la perception. Le dernier mais non le moindre est l'élément spirituel qui s'exprime à travers la représentation de la transformation physique et métaphysique.

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