Sobre o artista
Ellen Jess estudou em três academias diferentes em três países: Karlsruhe na Alemanha, Washington nos EUA e den Bosch na Holanda, países onde ela também morou. Ela é uma artista idiossincrática, que chega ao fundo de um tema e de uma técnica com grande sucesso. Seu tema nos últimos anos é a flor da íris. O material consiste em camadas de papel japonês pintado. Ellen é uma mulher muito erudita que sabe se virar, uma trabalhadora árdua. Ela tem um ateliê enorme, um hall de fábrica, que está totalmente preenchido com suas obras, algumas prontas e muitas em andamento, estonteantes. Quanto à técnica: camadas de papel japonês pintado. Por duas vezes antes tive um artista na galeria que trabalhava com papel japonês. A primeira vez foi Nikki van Es na minha primeira 'Galeria POP-UP' na Universidade de Wageningen em 2012 com papel pendurado livremente no espaço, pintado com motivos vegetais inexistentes de DNA para cortar árvores. Em 2013, a suíça Annette Haeberling com pedaços de papel pintados rasgados e colados, obras inspiradas na natureza. E agora Ellen Jess. Mas isso é muito diferente. Já vi a Ellen ocupada e ela quase modela com o papel, faz formas tridimensionais como nesses armários de perspex. Ou muitas camadas juntas. O papel colorido é dobrado e organizado em um todo em um estilo totalmente próprio. E quanto ao tema? Recentemente, dei duas palestras no Museum Arnhem sobre 'valorização da arte' e 'coleção de arte'. E uma das teses era 'a arte dá insight'. Conheça a história, a vida ao nosso redor, nossa sociedade, nós mesmos. É por isso que as pessoas colocam arte em suas casas: para obter uma visão, permitindo que a visão que um artista teve e deseja transmitir influencie você. Que visão a arte de Ellen Jess nos dá? Para descobrir, comparei sua arte com a de seu marido, Theo Kuijpers, que fez uma exposição maravilhosa no Museum de Pont em Tilburg no ano passado. Com seus tons de terra ele nos coloca com os dois pés no chão, na natureza australiana ou com tons pastéis em uma cidade mediterrânea: ele nos enraíza em nosso entorno. Ellen não. Seu trabalho é muito mais etéreo, mais leve. Para onde ela nos leva? Essa é a flor da planta íris. O uso de muito azul torna o trabalho leve e arejado. O significado mais profundo, pelo menos para mim como biólogo, é reprodução, reprodução, em todos os tipos de formas, incluindo a humana. Não que ela represente esse processo ou ato, mas a atmosfera, a importância. Veja o trabalho: 'Coração de íris'. E dança, olha a obra: 'a luz desenha o Íris'. Você também pode chamar esta exposição de: Dança da procriação. Também se encaixa muito bem com as esculturas de Jan Pater, algumas das quais são da exposição anterior, todas tortuosas. Após o comunicado à imprensa sobre a exposição de Jan, fui convidado para uma entrevista na rádio Arnhem. A primeira pergunta era: 'o artista é inspirado no torso humano. Então é definitivamente sobre seios e nádegas? Não é assim. Na arte de Jan Pater, o torso é mais do que uma 'Persona Sexual' (Camille Paglia); é sobre toda aquela pessoa, incluindo sentimento e psique. É o mesmo com o trabalho de Ellen em que ela retrata a reprodução de organismos para mim. Ela não retrata esse ato, ou esses órgãos, mas a essência. Sua arte é a dança da vida.
