Sobre o artista
“A pintura é uma forma extremamente complicada e ineficaz de expressar ideias e emoções. Mas é precisamente esta complexidade e as muitas limitações deste meio ultrapassado que o tornam tão intrigante”. Kenne Gregoire (Teteringen, 1951) estudou em Amsterdã na Rijksacademie voor Beeldende Kunsten. O pintor de Haarlem Otto B. de Kat foi o professor mais importante de Kenne na academia e lhe ensinou muito sobre composição e cor. Embora o artista frequentemente use técnicas do século XVII, nas quais as cores são aplicadas como vitrificação sobre um fundo de grisaille, ele mostra que isso não exige imediatamente uma abordagem tradicional. Suas obras apresentam uma grande diversidade de temas. O maior desafio é pintar a ilusão, a sugestão de que os objetos na tela são tridimensionais, segundo o artista. Um bom exemplo são as obras Memories e Clear Memories, ambas trompe l'oeils de um armário com diferentes objetos, cada um simbolizando uma determinada memória. A elaboração detalhada e o contraste claro-escuro criam plasticidade e profundidade que sugerem tridimensionalidade. Isso seduz o espectador e engana os olhos. Em várias naturezas-mortas de Gregoire, no entanto, a perspectiva é tão distorcida que os objetos e o fundo parecem representar uma perspectiva diferente. Com isso, o artista parece querer conscientizar o espectador de que estamos olhando para uma peça ilusória da realidade, emoldurada e nascida apenas da imaginação do artista. Na obra de Grégoire, além das naturezas mortas, encontramos também edifícios, paisagens e apresentações teatrais da Commedia dell 'Arte. Essas pinturas contrastantes mostram pessoas vestidas teatralmente que traem a solidão, o desespero e o desejo. Essas pinturas são muito mais coloridas do que as naturezas mortas, mas apesar de sua riqueza de cores as imagens irradiam não só beleza, mas também tristeza e decadência. A roupa das figuras em Openingsdans, por exemplo, não é mais realmente festiva, mas fica pendurada ali um pouco desleixada. A luz é fria e o céu escuro é visível ao fundo. A alegria adquiriu um tom triste e ameaçador. Seja uma natureza morta ou uma cena da Commedia dell 'Arte, todas as composições mostram desgaste, decadência e beleza. Os objetos da natureza morta nunca são novos, as coisas estão danificadas, amassadas e enferrujadas, porque foram muito usadas e a vida já passou. São objetos neutros, reconhecíveis por todos. O fundo original, como um tampo de mesa antigo ou um conjunto de tábuas, costuma penetrar na pintura e, assim, fazer parte da composição. Para dar aos objetos uma impressão vivida, Grégoire usa cores contidas, que aplica com grande habilidade técnica. O resultado pretendido é a criação de beleza. A estética é importante para o artista em sua pintura.
