Circustent met Zebra 1943
Kees Timmer
Óleo sobre tela original
87 ⨯ 99 cm
Preço em pedido
Studio 2000 Art Gallery
- Sobre arteCircustent met Zebra, 1943,
Kees Timmer (Zaandam 1903 – 1978 Rotterdam)
Zebra met ezel en clown in circustent, 1943
Olieverf op doek
87 x 99 cm.
Gesigneerd: links boven
Herkomst: Particuliere collectie, Nederland; M.L. Maas collectie, Rotterdam; Amsterdam 17/18 november 1981, Veiling Mak van Waay, nr. 625; Mej. A.P. van ’t Hoff, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam 15/1-1/3 1970, p. 112.
Tent.: Rotterdam 1970, Museum Boymans van Beuningen, pag. 112, Amsterdam 1949/50, Stedelijk Museum, Rotterdamse beeldende kunstenaars, 196, 63.
Lit.: Algemeen Handelsblad februari 1965 - Sobre artista
Cornelis (Cees ou Kees) Timmer (Zaandam, 20 de junho de 1903 – Roterdão, 24 de janeiro de 1978) foi um artista holandês versátil e idiossincrático, que não se enquadrava num único estilo ou disciplina. Trabalhou como pintor, desenhador, escultor, artista gráfico, ourives, muralista, artista monumental e mosaicista. A sua obra é uma demonstração de artesanato, inventividade e amor pela vida quotidiana.
Timmer cresceu em Zaandam num período de industrialização e mudança, algo que viria a moldar a sua visão do mundo. O seu talento foi notado desde cedo. Estudou na Academia de Belas Artes e Ciências Técnicas de Roterdão, onde se destacou como um aluno curioso e versátil que não via fronteiras entre as formas de arte.
O seu estilo desenvolveu-se de forma idiossincrática e avesso a dogmas académicos. Tinha preferência pelo quotidiano e pelo humorístico. O seu trabalho continha frequentemente uma ironia subtil e um olhar apurado para o caráter e os detalhes. Timmer pintou cenas de rua, animais (em particular, os seus característicos macacos), retratos e cenas com um tom leve e narrativo. Os seus desenhos eram virtuosos e vibrantes, muitas vezes com um realismo lúdico.
Para além do seu trabalho livre, Timmer era muito ativo na arte aplicada. Desenhou murais e mosaicos para edifícios públicos, fez esculturas monumentais, trabalhou como ourives e desenhou joias e utensílios. Ao fazê-lo, comprometeu-se com uma arte que pudesse enriquecer a vida quotidiana – não apenas nos museus, mas também nas ruas e em casa.
Roterdão tornou-se a sua base e local de trabalho. Após os bombardeamentos da Segunda Guerra Mundial, contribuiu para a reconstrução da cidade com a sua obra monumental. Acreditava que a arte tinha uma função social: precisava de ser visível e acessível a todos.
Embora tenha recebido muitas encomendas ao longo da sua vida e fosse uma figura respeitada nos círculos artísticos de Roterdão, manteve um espírito independente. Escolheu o seu próprio caminho, fora dos principais movimentos modernistas. Como resultado, a sua obra permaneceu, por vezes, menos conhecida do grande público, mas entre os apreciadores é elogiado pela sua mestria técnica, versatilidade e estilo pessoal inabalável.
Após a sua morte, em 1978, deixou uma obra rica e variada que ainda está a ser redescoberta e apreciada – uma homenagem a um artista que levou a sua arte a sério, mas nunca a si próprio em demasia.
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