Powered byPowered by Gallerease
Zon en maan by Greet Feuerstein
Scroll to zoom, click for slideshow

Zon en maan 1933

Greet Feuerstein

Oil paintPanelPaint
55 ⨯ 45 cm
Price on request

Bruning Heintz Fine Art

  • About the artwork
    De nieuwe zakelijkheid (Duits: Neue Sachlichkeit) was een stilistische reactie binnen de kunsten in de jaren 1920-30 op het expressionisme dat eraan vooraf was gegaan. Kenmerkend voor de stijl zijn de emotieloze weergaven van alledaagse onderwerpen en de voorkeur voor eenvoud. De stroming vond haar oorsprong in de jaren 20 in en rondom het Bauhaus in Duitsland, dat daarmee van zeer grote betekenis is geweest voor allerlei zaken die tegenwoordig zeer alledaags zijn, zoals stalen meubels, roestvrijstalen bestek en hoogbouw met veel glaswerk aan de buitenkant. De term Neue Sachlichkeit werd in 1925 voor het eerst gebruikt door Gustav Friedrich Hartlaub toen hij directeur was van de Kunsthalle Mannheim. Nederlandse schilders die te relateren zijn aan de nieuwe zakelijkheid zijn onder meer Theo Stiphout, Wout Schram, Wim Oepts, Wim Bosma en Harmen Meurs. Er waren 3 substromingen binnen de nieuwe zakelijkheid: classicisme, magisch realisme en verisme. Het verisme vertegenwoordigt de linksgeoriënteerde onderstroom binnen de schilderstijl van de nieuwe zakelijkheid, met veel aandacht voor wat er volgens de leden ervan mankeerde aan de maatschappij. Dit uitte zich in groteske, apocalyptisch aandoende schilderijen. Bijgaand werk van Feuerstein uit het jaar 1933 is daar een mooi voorbeeld van.
    Signatuur Gemonogrammeerd
    Materiaal Olieverf op paneel
    Stroming Nieuwe zakelijkheid
    Provenance Particuliere collectie
    Gedateerd 1933
    Grootte 45 x 55 cm

  • About the artist

    Margaritha Sara 'Greet' de Gruyter-Feuerstein (Aardenburg, 29 April 1893 – The Hague, 4 February 1986) was a versatile Dutch artist, known as a watercolourist, painter, graphic artist, illustrator, pastellist, draftsman, pen artist and textile artist.

    Education and early career

    After her education at the domestic science school in Amersfoort in 1911, Greet Feuerstein was given the opportunity to take lessons at the Royal Academy of Art in The Hague. Initially she studied under Albert Roelofs, but found his approach unsuitable and decided to find her own way. This search led her to Jan Toorop, with whom she became an apprentice. Through Toorop she also met his daughter, Charley Toorop, which influenced her further development.

    Personal life

    In 1926 Greet married art critic and museum director W. Jos. de Gruyter. The couple settled in Soesterberg and later in The Hague. Together they had several children. After their divorce in 1948, Greet continued to live in The Hague, where she continued her artistic career.

    Artistic development and style

    Greet Feuerstein's oeuvre shows a clear distinction between her pre-war and post-war works. Her early portraits show similarities with those of Charley Toorop, characterized by firm brushstrokes and tight shapes. After the Second World War, her style evolved towards a lighter and more organic approach, with brighter colors and exotic motifs. This development is visible in both her portraits and still lifes.

    Exhibitions and memberships

    After the war, Greet became a member of Pulchri Studio in The Hague, where she exhibited regularly. Her work was exhibited in, among others, the Stedelijk Museum Amsterdam (1929) and Het Kunstcentrum in The Hague (1962-1963). Despite her modest oeuvre, partly due to her tendency to destroy works, she left a lasting impression on the Dutch art world.

    Legacy

    Greet de Gruyter-Feuerstein died on 4 February 1986 in The Hague. Her work is still appreciated and studied, and offers insight into the evolution of Dutch painting in the 20th century.

Are you interested in buying this artwork?