Beautiful etching by Pablo Picasso, "Couple et Voyageuse" (a couple and the traveller) from the series 347, dated May 3, 1968, this etching is number 11 of a limited edition of 50 copies. The etching is printed on Rives paper by Aldo & Piero Crommelynck and published by Galerie Louise Leiris, Paris, in 1969. The etching is signed in pencil in the lower right by Picasso. The edition number 11/50 is shown at the bottom left. The etching is dated (in mirror image) '3-5-68' in the etching plate. Condition Good, the etching is framed in a nice frame, with acid-free mat and back plate and UVA-resistant museum glass (artglass). Provenance: - Dutch private collection. Dimensions: including list Length: 55cm (21.65") Width: 62cm (24.41") etching plate Length: 21.5cm (8.46") Width: 28cm (11.02") Paper size: Length: 34.9cm (13.74") Width: 42cm (16.54")
Pablo Ruiz y Picasso, également connu sous le nom de Pablo Picasso (Espagnol 25 octobre 1881 - 8 avril 1973) est né le 25 octobre 1881.
Il était un célèbre peintre espagnol, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge qui a passé la majeure partie de sa vie d'adulte en France.
Considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à rechercher. .
Ses œuvres les plus célèbres incluent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes au nom du gouvernement nationaliste espagnol pendant la guerre civile espagnole.
Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp sont considérés comme les trois artistes qui ont le plus déterminé les développements révolutionnaires des arts visuels dans les premières décennies du XXe siècle et qui sont à l'origine d'importants développements dans la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique.
Picasso a montré un talent artistique extraordinaire dans ses premières années et a peint de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a changé au fur et à mesure qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées.
Son œuvre est souvent découpée en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont discutés, les périodes les plus acceptées dans son travail sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelé la période de cristal.
Exceptionnellement prolifique au cours de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une énorme fortune pour ses réalisations artistiques révolutionnaires, devenant l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle.
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