La Source / The Source by Alfred Manessier
Scroll to zoom, click for slideshow

La Source / The Source 1959

Alfred Manessier

EncrerPapier
46 ⨯ 36 cm
Prix sur demande

Hans den Hollander Prints

  • Sur l'oeuvre d'art
    medium: Lithograph
    edition size: 100 (16/100)
    printed by: Mourlot, Paris
    signature: lower right in pencil

    French abstract painter, lithographer, and designer of tapestries and stained glass. Born at Saint-Ouen. Went to Paris in 1929 to study architecture at the Ecole des Beaux-Arts, but also copied Old Masters in the Louvre and worked in the evenings in the academies of Montparnasse. In 1935 became a pupil of Bissière at the Académie Ranson. Painted in the 1930s in the Cubist-Surrealist tradition. Spent 1940-6 first in Benauge (Lot), then from 1942 at Le Bignon in Normandy. Contacts with the Trappists in 1943 led to a deep commitment to religion. His work became abstract by 1945, though he continued to draw inspiration from religious and landscape themes. Exhibited with Le Moal and Singier in 1944 and 1946; first one-man exhibition at the Galerie Billiet Caputo, Paris, 1949. Also active from 1947-8 as a designer of tapestries and of stained glass for churches; has occasionally designed for the theatre. Awarded First Prize at the 1955 Pittsburgh International and the main painting prize at the 1962 Venice Biennale.
  • Sur l'artiste
    Alfred Manessier était un peintre français non figuratif, artiste vitrail et tapissier, qui faisait partie de la nouvelle école de Paris. Manessier est né à Saint-Ouen. Son père et son oncle ont tous deux étudié à l'Ecole des Beaux Arts d'Abbeville. Son père l'a cependant fortement encouragé à se rendre à Paris pour étudier l'architecture, car c'était un métier qui, à son avis, conduirait à plus de stabilité financière que d'être peintre. Il s'était inscrit en architecture en 1929 mais a décidé de passer aux beaux-arts et d'étudier à l'Académie Ranson en 1935. Manessier n'aimait pas l'école cependant et passait son temps libre à copier des peintures de maîtres anciens tels que Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, et Tintoret au Louvre. Vers le début de la Seconde Guerre mondiale, ses peintures tendent davantage vers le cubisme et le surréalisme. Manessier a été choisi, avec une cinquantaine d'autres peintres, pour représenter l'avant-garde à l'Exposition internationale de Paris de 1937 dans les centres de transport en peignant une peinture murale. Après avoir épousé la peintre Thérèse Simmonet en 1938 et rejoint l’armée pour la Seconde Guerre mondiale, Manessier a été choisi pour exposer ses œuvres dans l’exposition «20 jeunes peintres» à la galerie Braun. En 1943, Manessier effectue une visite de 3 jours au monastère trappiste de l'Orne. Il a été profondément ému par les moines et leur mode de vie, leur lien avec la nature et leur être spirituel. Il les a décrits comme purs et les a considérés comme intrinsèquement opposés aux hommes du XXe siècle. Sa période de peinture abstraite commencera peu de temps après. À côté de la peinture, Manessier a commencé à travailler et à expérimenter d'autres disciplines, ce qui lui a valu d'être chargé de produire des costumes et des décors pour des productions théâtrales. En 1947, il réalise des vitraux pour une église de Breseux et une tapisserie pour un monastère en 1949. Ces autres disciplines interagissent avec ses peintures et se pratiquent tout au long de sa carrière. Dans sa période d'après-guerre, Manessier crée des œuvres abstraites lyriques et s'intéresse à l'Art Informel. Ses œuvres intègrent des significations religieuses à travers leurs titres, symboles et images abstraites. Lors de sa visite au Canada en 1967, les vastes paysages et de grandes quantités de zones incultes qui étaient presque intactes par la culture occidentale l'ont inspiré et lui ont fait sentir un lien plus profond avec la nature. Il a été victime d'un accident de voiture dans le Loiret le 28 juillet 1993 et ​​est décédé quatre jours plus tard à l'hôpital de la Source à Orléans.

Êtes-vous intéressé par l'achat de cette oeuvre?