The blues by Alessandro Casetti
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The blues 2024 - 2025

Alessandro Casetti

AcrylateTechniques mixtes
123 ⨯ 143 ⨯ 4 cm
ConditionExcellent
Prix sur demande

Galerie Astrid Cornelisse

  • Sur l'oeuvre d'art
    To create his work, Alessandro Casetti uses industrial paint, mainly water-based, which he applies to canvas via gravity. By letting it dry on the carrier, the colors take on different shapes and textures, they thicken, crack and create the effect of crackle. This makes the work come to life. The effect is like having something infinitely big or infinitely small in front of you; a satellite image of a planet, the cracks in parched Earth, fossils of ancient lakes, or perhaps, at the other end of the spectrum, the slow progression of mold seen through a microscope. The macrocosm and the microcosm enter into dialogue, mix and merge.
  • Sur l'artiste

    Né en 1981 à Bagno di Romagna dans la province de Forli, Cesena, Italie.

    Il est diplômé de l'Institut d'Art de Sansepolcro et il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Florence

    Peintre, chanteur et musicien, Alessandro Casetti est né à Bagno di Romagna dans la province italienne de Forli/Cesena en 1981. Alessandro est diplômé de l'Institut d'Art de Sansepolcro et a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

    Alessandro expose son travail depuis 2002, d'abord à la galerie d'art Mentana à Florence, puis dans des galeries à travers l'Italie et l'Europe, y compris des villes comme Londres, Amsterdam, Berlin, Bologne, Rome, Parme, Milan, ainsi que Taïwan. , le Brésil et les États-Unis.

    En 2013, Alessandro a été nommé vice-président et professeur de peinture au Arts Factory Project, une académie d'art expérimentale, située dans une villa évocatrice des collines de Romagne et dirigée par le sculpteur Roberto Giordani. Il a également participé à une série de résidences internationales à San Francisco, Californie, et au Government Camp, Oregon, États-Unis, et la même année, à Rio de Janeiro, Brésil.

    Déclaration de l'artiste

    "Pour créer mes oeuvres, j'ai utilisé des peintures industrielles, principalement des émaux à l'eau et au white spirit que j'applique par gravité sur du bois ou de la toile. En séchant sur le support, les couleurs prennent différentes formes et textures, oui elles s'épaississent et se fissurent, créant le effet de craquelé (ou craquelé). L'oeuvre devient alors matérielle, vivante. Et la sensation est celle d'avoir, devant les yeux, quelque chose d'infiniment grand ou d'infiniment petit; vision satellite de la planète, les fissures de la terre desséchée, fossiles d'anciens lacs ; ou peut-être, à l'opposé du spectre, la lente progression de la moisissure vue au microscope. Le macrocosme et le microcosme dialoguent, se mélangent et se confondent. »

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