Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (Neuilly sur Seine, 1930 - San Diego 2002) inizia come modella. Durante un grave esaurimento nel 1953, iniziò a dipingere come terapia. L'incontro con l'artista Jean Tinguely nel 1955 ha significato un grande cambiamento nella sua vita sia privata che artistica. Dopo essersi trasferito a Tinguely nel 1960, la presentò all'influente direttore del museo Pontus Hulten, che ammise il suo lavoro a diverse importanti mostre. Nel 1961 la mostra 'Bewogen beweging' all'Amsterdam Stedelijk Museum insieme a 'The art of assemblage' al MoMa di New York e una mostra personale alla già famosa Leo Castelli Gallery fecero il suo definitivo esordio. Insieme al marito Jean Tinguely ha prodotto diverse sculture, tra cui la famosa fontana al Centre Georges Pompidou di Parigi. Il suo progetto più ambizioso è il giardino di sculture in Toscana, il Giardino dei Tarocchi, dove ha creato una serie di 22 sculture monumentali nel periodo dal 1979 al 1996. Le sue opere: Una colorata Nana, la figura materna dal corpo voluttuoso, è la prima che pensa di quando si sente il nome Niki de Saint Phalle. Nana è diventata un simbolo per la sua opera ed è anche vicina ad essere un'icona dell'arte contemporanea. Le Nana esistono in tutte le forme e dimensioni, dalle minuscole figure che possono essere usate come una scatola a un gigante alto 30 metri che ospiterà un museo nel prossimo futuro. Si può camminare attraverso una Nana, ci sono Nana il cui seno sono fontane e Nana che stanno a testa in giù. Le prime Nana furono concepite nel 1964, quando Niki vide il ritratto che il pittore americano Larry Rivers fece alla moglie incinta Clarice. Nel corso degli anni, Nana si è evoluta da ritratto di Clarice a simbolo delle donne in generale. Nonostante ciò, i Nana sono solo una parte dell'opera di Niki. Il mitico delle figure bibliche, il Giardino dei Tarocchi ma anche le strane sedie e divani sono tanto "Niki" quanto le Nana. Le strane figure barocche e le loro decorazioni fantastiche hanno dato a Niki de Saint Phalle un posto speciale nell'arte contemporanea. Pochi altri artisti suscitano così tanta risposta da parte del pubblico, ma ci sono anche pochi artisti che hanno il coraggio di lavorare sulla scala di Niki. Qualunque sia la dimensione dei suoi pezzi, è inevitabile sentire il loro fascino per chiunque veda le sculture.