Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (Neuilly sur Seine, 1930 - San Diego 2002) começou como modelo. Durante um colapso grave em 1953, ela começou a pintar como terapia. Conhecer o artista Jean Tinguely em 1955 significou uma grande mudança em sua vida privada e artística. Depois de ir morar com Tinguely em 1960, ele a apresentou ao influente diretor do museu, Pontus Hulten, que admitiu seu trabalho em várias exposições importantes. Em 1961, a exposição 'Bewogen beweging' no Amsterdam Stedelijk Museum juntamente com 'The art of assemblage' no New York MoMa e uma exposição individual na já famosa Leo Castelli Gallery deram seu avanço final. Junto com seu marido Jean Tinguely ela produziu várias esculturas, incluindo a famosa fonte do Centre Georges Pompidou em Paris. Seu projeto mais ambicioso é o jardim de esculturas da Toscana, o Jardim do Tarot, onde ela criou uma série de 22 esculturas monumentais no período de 1979 a 1996. Suas obras: Uma Nana colorida, a figura-mãe com o corpo voluptuoso, é a primeira que se pensa de ao ouvir o nome Niki de Saint Phalle. Nana se tornou um símbolo de sua obra e também está perto de ser um ícone da arte contemporânea. Nana's existem em todas as formas e tamanhos, variando de figuras minúsculas que podem ser usadas como uma caixa a um gigante de 30 metros de altura que abrigará um museu no futuro próximo. Pode-se caminhar através de uma Nana, há Nanas cujos seios são fontes e Nanas que ficam de cabeça para baixo. Os primeiros Nanas foram concebidos em 1964, quando Niki viu o retrato que o pintor americano Larry Rivers fez de sua esposa grávida, Clarice. Ao longo dos anos, Nana evoluiu de um retrato de Clarice em a um símbolo das mulheres em geral. Apesar disso, os Nanas são apenas parte da obra de Niki. O mítico das figuras bíblicas, o Jardim do Tarô, mas também as estranhas cadeiras e sofás são tão 'Niki' quanto os Nanas. As estranhas figuras barrocas e suas decorações fantásticas deram a Niki de Saint Phalle um lugar especial na Arte Contemporânea. Poucos artistas despertam tanta reação do público, mas também são poucos os artistas que têm a coragem de trabalhar na escala que Niki faz. Seja qual for o tamanho de suas peças, é inevitável sentir seu encanto por quem as vê.