Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (Neuilly sur Seine, 1930 - San Diego 2002) a commencé comme mannequin. Lors d'une grave panne en 1953, elle a commencé à peindre comme thérapie. Rencontrer l'artiste Jean Tinguely en 1955 a marqué un grand changement dans sa vie privée et artistique. Après avoir emménagé avec Tinguely en 1960, il la présente à l'influent directeur du musée Pontus Hulten, qui admet son travail à plusieurs expositions majeures. En 1961, l'exposition «Bewogen beweging» au Amsterdam Stedelijk Museum, «The art of assemblage» au New York MoMa et une exposition personnelle à la déjà célèbre Leo Castelli Gallery firent sa dernière percée. Avec son mari Jean Tinguely, elle a réalisé diverses sculptures, dont la célèbre fontaine du Centre Georges Pompidou à Paris. Son projet le plus ambitieux est le jardin de sculptures en Toscane, le Jardin du Tarot, où elle a créé une série de 22 sculptures monumentales sur la période 1979 à 1996. Ses œuvres: Une Nana colorée, la figure-mère au corps voluptueux, est la première d’entendre le nom Niki de Saint Phalle. Nana est devenue un symbole de son œuvre et elle est également proche d'être une icône de l'art contemporain. Les Nana existent dans toutes les formes et tailles, allant de minuscules figurines pouvant être utilisées comme boîte à un géant de 30 mètres de haut qui abritera un musée dans un proche avenir. On peut marcher à travers un Nana, il y a des Nanas dont les seins sont des fontaines et des Nanas qui se tiennent sur leur tête. Les premiers Nanas ont été conçus en 1964, lorsque Niki a vu le portrait que le peintre américain Larry Rivers a fait de sa femme enceinte Clarice. Au fil des ans, Nana a évolué d'un portrait de Clarice à un symbole des femmes en général. Malgré cela, les Nanas ne sont qu'une partie de l'œuvre de Niki. Le mythique des figures bibliques, le jardin du tarot mais aussi les étranges chaises et canapés sont tout autant «Niki» que les Nanas. Les figures étranges et baroques et leurs décorations fantastiques ont donné à Niki de Saint Phalle une place particulière dans l'art contemporain. Peu d'autres artistes suscitent autant de réactions du public, mais il y a aussi peu d'artistes qui ont le courage de travailler à l'échelle de Niki. Quelle que soit la taille de ses pièces, il est inévitable de ressentir leur charme pour quiconque voit les sculptures.