Sul l'artista
Tony De Wolf è nato ad Anversa, in Belgio, nel settembre del 1961. Fin da bambino gli piaceva disegnare. Ogni volta che riusciva a trovare carta e matita, iniziava a fare schizzi, cercando di disegnare come i grandi Antichi Maestri, così come quello che vedeva intorno a sé, oggetti, immagini, qualsiasi cosa su cui potesse posare lo sguardo. La sua testardaggine lo ha fatto sopravvivere in varie situazioni. C'era questo obiettivo che lo faceva andare avanti: dimostrare che sarebbe diventato un grande pittore, voler mostrare il suo talento al mondo, diventare un collega di tanti artisti che ammirava durante la sua giovinezza.
Nessuno in famiglia aveva previsto un tale talento ma nonostante ciò è rimasto fedele alla sua passione. La volontà di raggiungere il quasi irraggiungibile, di toccare l'irraggiungibile, di creare la realtà visiva quasi perfetta nei suoi dipinti, lo ha reso quello che è oggi... un artista di grande talento e valore.
Dopo sette anni di lezioni di pittura all'Accademia di Belle Arti di Anversa, Tony ha cercato nuovi orizzonti, nuove sfide e ha trovato una guida privata nell'atelier di Willem Dolphyn e successivamente con Peter Van Tongerloo. Qui trovò nuovi importanti supporti tecnici e morali, che lo portarono a dominare l'arte della pittura di natura morta, in modo iperrealista.
Le sue composizioni mostrano i doni tecnici degli antichi maestri ma incorporano un nuovo approccio nella presentazione e nella selezione dei soggetti. Non ha alcun desiderio di ingannare lo spettatore facendogli credere di vedere un Vecchio Maestro; sta creando dipinti contemporanei nel ventunesimo secolo. Le sue composizioni lasciano sbalordito lo spettatore...si può quasi sentire il profumo della frutta, mentre si gode la freschezza dei loro colori. Le composizioni sono ponderate, la combinazione di biancheria splendidamente lavata, frutta deliziosamente matura e combinazioni di colori freddi risuonano bene con i sensi.
L'umorismo gentile che mostra con la collocazione di alcuni oggetti è sottile, i riflessi distorti ti incoraggiano a guardare più in profondità nei dipinti, coinvolgendo l'occhio e l'intelletto con uguale intensità. Gli oggetti scelti da Tony sono dipinti alla perfezione compresi i loro difetti, le imperfezioni sulla frutta, le scheggiature nella porcellana, i graffi nell'argento, forse una sfilacciatura sulla biancheria, tutti suggeriscono una vita passata e aggiungono un ulteriore strato di pensiero e divertimento ai dipinti.
Non c'è dubbio che Tony sia un genio con la pittura. Strati di pittura ad olio vengono applicati sottilmente per creare una superficie quasi impeccabile. Si complimenta con tutto il lavoro con semplici cornici nere con una striscia d'argento, offre anche un'opzione di cornice in foglia d'argento se vuoi renderlo più contemporaneo. Tende a lavorare su più di un dipinto alla volta nel suo studio, a volte fino a tre su quattro. Il suo lavoro è rifinito con diversi strati di vernice per dargli quasi quell'aspetto che è dietro il vetro, una tecnica unica.
