Over de kunstenaar
Tony De Wolf werd geboren in Antwerpen, België in september 1961. Van kinds af aan hield hij van tekenen. Telkens wanneer hij een potlood en papier kon vinden, begon hij schetsen te maken, in een poging te tekenen zoals de grote oude meesters, evenals wat hij om zich heen zag, voorwerpen, foto's, alles wat hij maar kon zien. Zijn koppigheid zorgde ervoor dat hij in verschillende situaties kon overleven. Er was dit doel dat hem op de been hield: bewijzen dat hij een groot schilder zou worden, zijn talent aan de wereld willen tonen, een collega worden van zoveel kunstenaars die hij tijdens zijn jeugd bewonderde.
Niemand in zijn familie voorspelde zo'n talent, maar toch bleef hij trouw aan zijn passie. De wil om het bijna onbereikbare te bereiken, het onbereikbare aan te raken, de bijna perfecte visuele realiteit in zijn schilderijen te creëren, heeft hem gemaakt tot wat hij nu is... een buitengewoon getalenteerde en waardevolle kunstenaar.
Na zeven jaar schilderlessen aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, zocht Tony naar nieuwe horizonten, nieuwe uitdagingen en vond privébegeleiding in het atelier van Willem Dolphyn en later bij Peter Van Tongerloo. Hier vond hij nieuwe belangrijke technische en morele ondersteuning, wat leidde tot het beheersen van de kunst van het stilleven schilderen, op een hyperrealistische manier.
Zijn composities tonen de technische gaven van de oude meesters, maar bevatten een frisse benadering in presentatie en selectie van onderwerpen. Hij wil de kijker niet laten geloven dat hij naar een oude meester kijkt; hij maakt hedendaagse schilderijen in de eenentwintigste eeuw. Zijn composities laten de toeschouwer versteld staan... je kunt het fruit bijna ruiken, terwijl je geniet van de frisheid van hun kleuren. De composities zijn doordacht, de combinatie van prachtig gewassen linnen, heerlijk rijp fruit en koele kleurencombinaties prikkelt goed de zintuigen.
De zachte humor die hij toont bij het plaatsen van bepaalde objecten is subtiel, de vervormde reflecties moedigen je aan om dieper in de schilderijen te kijken, waarbij je oog en intellect even intens worden aangesproken. Tony's gekozen objecten zijn tot in de perfectie geschilderd, inclusief hun gebreken, de vlekken op fruit, chips in porselein, krassen in zilver, misschien een rafel op het linnen, dit alles suggereert een vorig leven en voegt nog een andere laag van gedachte en plezier toe aan de schilderijen.
Het lijdt geen twijfel dat Tony een genie is met de verf. Lagen olieverf worden dun aangebracht om een vrijwel vlekkeloos mooi oppervlak op te bouwen. Hij complimenteert al zijn werk met eenvoudige zwarte lijsten met een zilveren slip, hij biedt ook een optie met bladzilveren lijst als je het eigentijdser wilt maken. Hij heeft de neiging om in zijn atelier aan meer dan één schilderij tegelijk te werken, soms wel drie van de vier. Zijn werk wordt afgewerkt met meerdere lagen vernis om het bijna de uitstraling te geven dat het achter glas zit, een unieke techniek.
