Tony de Wolf

Tony De Wolf nasceu em Antuérpia, na Bélgica, em setembro de 1961. Desde pequeno gostava de desenhar. Sempre que encontrava lápis e papel, começava a fazer esboços, tentando desenhar como os grandes mestres antigos, assim como o que via ao seu redor, objetos, imagens qualquer coisa que pudesse ver. Sua teimosia o fez sobreviver em diversas situações. Foi esse objetivo que o fez continuar: provar que se tornaria um grande pintor, querer mostrar seu talento ao mundo, tornar-se colega de tantos artistas que admirou ao longo de sua juventude.

Ninguém em sua família previu tal talento, mas mesmo assim ele se manteve fiel à sua paixão. A vontade de chegar ao quase inalcançável, de tocar o inalcançável, de criar a realidade visual quase perfeita nas suas pinturas, fizeram dele o que é hoje... um artista extremamente talentoso e valioso.

Após sete anos de aulas de pintura na Academia de Belas Artes de Antuérpia, Tony procurou novos horizontes, novos desafios e encontrou orientação privada no atelier de Willem Dolphyn e mais tarde com Peter Van Tongerloo. Aqui encontrou novos e importantes apoios técnicos e morais, que o levaram a dominar a arte da natureza-morta, de forma hiper-realista.

Suas composições exibem os dons técnicos dos Velhos Mestres, mas incorporam uma nova abordagem na apresentação e seleção de temas. Ele não deseja enganar o espectador fazendo-o acreditar que está vendo um Velho Mestre; ele está criando pinturas contemporâneas no século XXI. As suas composições deixam o espectador deslumbrado... quase se sente o cheiro da fruta, enquanto se aprecia a frescura das suas cores. As composições são cuidadosamente consideradas, a combinação de linho lindamente lavado, frutas deliciosamente maduras e combinações de cores frias ressoam bem com os sentidos.

O humor gentil que ele exibe com a colocação de certos objetos é sutil, os reflexos distorcidos encorajam você a olhar mais fundo nas pinturas, envolvendo seu olhar e intelecto com igual intensidade. Os objetos escolhidos por Tony são pintados com perfeição, incluindo suas falhas, manchas nas frutas, lascas na porcelana, arranhões na prata, talvez um desgaste no linho, tudo sugerindo uma vida passada e acrescentando mais uma camada de pensamento e prazer às pinturas.

Não há dúvida de que Tony é um gênio com a pintura. Camadas de tinta a óleo são aplicadas em camadas finas para criar uma superfície bonita quase impecável. Ele complementa todo o trabalho com molduras pretas simples com deslizamento prateado, ele também oferece uma opção de moldura folha de prata caso você queira torná-la mais contemporânea. Ele tende a trabalhar em mais de uma pintura por vez em seu estúdio, às vezes até três de quatro. Seu trabalho é finalizado com várias camadas de verniz para quase dar aquele aspecto de atrás do vidro, uma técnica única.