Sobre o artista

Bas Meeuws é um jovem fotógrafo que respira nova vida ao género tradicional holandês de naturezas mortas de flores. Meeuws compõe os seus quadros como os antigos mestres fizeram: flor por flor, um e todo o luxo e esplendor. O resultado é um trabalho em camadas que transcende o tempo.

Bas Meeuws quer trazer beleza real e intemporal à vida quotidiana. Prazer, deleite, é disso que se trata. E de facto, o esplendor das suas obras sumptuosas salpica. Na natureza, as flores seduzem as abelhas e outros insectos, mas também trabalham para as pessoas, desde a história mais antiga da humanidade.
Meeuws está intrigado com o funcionamento das naturezas mortas florais no século XVII. Tento evocar em mim mesmo os sentimentos dos espectadores daquela época. O espanto que devem ter sentido ao olharem juntos para todas aquelas flores caras e exóticas".

Ele também aprecia muito a sensibilidade dos primeiros mestres modernos à transitoriedade. As suas obras não só serviram para incitar o espectador a desfrutar, e a aproveitar o dia - carpe diem - mas com a sua beleza congelada também ofereceram consolo para o passar do tempo. Os ramos nos quadros eram construções impossíveis com flores de diferentes épocas. Gosto de continuar com este elemento do género. Dá-lhe a oportunidade de trabalhar acima do tempo, de o parar. O conforto da fotografia, é assim que eu gosto de ver a minha natureza morta", explica Meeuws.

Uma tulipa elegantemente ondulada pode ser composta por cinco fotografias de flores diferentes.
O procedimento de Meeuws mostra semelhanças com o dos pintores de flores do século XVII. A base das obras monumentais de Meeuws são fotografias digitais de flores individuais, todas fotografadas com a mesma iluminação. Faz várias fotografias de cada flor individualmente, em posições variáveis, e com intensidade de iluminação variável. Desta forma, compila uma extensa biblioteca digital de flores. A biblioteca de flores de Meeuws parece ser uma variante moderna dos livros de tulipas do século XVII e outras obras botânicas da época. No século XVII, os pintores não podiam comprar um vaso cheio de flores, por isso compunham os ramos nas suas naturezas mortas florais a partir de flores individuais. Por vezes utilizaram espécimes reais, mas também consultaram livros de tulipas para referência devido à sua refinada representação de flores.

A fim de se aproximar mais da natureza, e para reduzir a atmosfera de um gabinete de curiosidades, Meeuws escolhe as suas flores de uma forma diferente dos mestres do século XVII. Claro que uso as flores que eles fizeram, porque são lindas. Mas também gosto de mostrar margaridas e flores de milho, por exemplo. E uso o aipo como um verde. Nas minhas obras podem ver como são belas as pequenas plantas indígenas, enquanto que para os bouquets ideais e exóticos da Idade de Ouro eram muitas vezes demasiado comuns.

Beleza e natureza, técnica e história, estratificação e arte. Miaws tece todos estes aspectos juntos em obras radiantes, lindamente compostas, amorosamente trabalhadas. Ele conserva a riqueza e o esplendor do passado. Mas com a fotografia digital, chega tão perto das suas flores que elas lhe tocam imediatamente.
De agora em diante, é sempre primavera.

Texto: Karine van 't Land, Historiadora Cultural

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