Sobre o artista
Graeme Wilcox graduou-se na Glasgow School of Art em 1993 e continuou a praticar como pintor figurativo. Seu assunto sempre foi a figura humana geralmente envolvida em uma ação ou em um estado emocional. Os assuntos incluíram figuras subaquáticas, homens caindo e correndo e retratos de passageiros anônimos. Essas pinturas são uma tentativa de representar a estranheza e a pungência das pessoas e da vida cotidiana. Graeme expôs em todo o Reino Unido e internacionalmente. Suas pinturas foram apresentadas no BP Portrait Award e na Royal Society of Portrait Painters, onde ganhou o Prêmio de Desenho do Príncipe de Gales. Em 2013, recebeu o Prêmio de Pintura no National Open Art Competition, em Londres. Seu trabalho recente foi influenciado pela vida da cidade ao seu redor. Nos últimos anos, observou um aumento no número de pessoas que utilizam os espaços cívicos por diversos motivos: manifestações, comemorações, desporto, para relaxar e dormir. Ele está interessado em como grupos de pessoas se comportam juntos e como eles interagem com esses espaços. Ele também deseja retratar pessoas nas margens: espectadores, transeuntes, viajantes e moradores de rua. A maioria das pinturas faz parte de uma série de experiências e memórias reunidas enquanto viajo pelo centro da cidade. Ele tira fotos, faz anotações e esboços de acontecimentos nas ruas e das pessoas que ali aparecem regularmente. Esses aides-memoires muitas vezes se tornam o ponto de partida para minhas pinturas. Ele raramente trabalha diretamente a partir de imagens tiradas com seu telefone, preferindo usar modelos para recriar a ação e os protagonistas dessas cenas. Um desenvolvimento recente em seu trabalho é o interesse na noção de que a ação está ocorrendo fora da pintura combinada com o uso de figuras vistas por trás. Freqüentemente, estão observando ou reagindo a algo invisível ou além da tela. Esse mecanismo funciona para incluir simultaneamente o espectador como parte da multidão e também para excluí-lo. Seu interesse está na vida contínua da cidade e em como o cotidiano e o lugar comum podem de repente parecer estranhos ou comoventes, e ele espera fazer pinturas que capturem um pouco dessa atmosfera. Ele tenta refazer e examinar o momento que passa quando uma cena ou pessoa parece possuir uma realidade elevada. Ele usa suas próprias fotografias encenadas, desenhos e outras imagens encontradas como material de origem al para construir minhas pinturas. Ele sente que a fotografia e nossas memórias se sobrepõem constantemente e pode haver confusão entre a memória pessoal e as imagens fotográficas. Gosto de incluir as idiossincrasias da fotografia nas pinturas; leves borrões, distorções etc. Quero que as pinturas evoquem o leve desconforto de uma cena meio lembrada. .
