Sur l'artiste

Graeme Wilcox est diplômé de la Glasgow School of Art en 1993 et ​​a continué à pratiquer en tant que peintre figuratif. Son sujet a toujours été la figure humaine habituellement engagée dans une action ou un état émotionnel. Les sujets ont inclus des personnages sous l'eau, des hommes tombant et courant et des portraits de navetteurs anonymes. Ces peintures sont une tentative de représenter l'étrangeté et l'émotion des gens et de la vie quotidienne. Graeme a exposé dans tout le Royaume-Uni et dans le monde. Ses peintures ont été présentées au BP Portrait Award et à la Royal Society of Portrait Painters, où il a remporté le Prince of Wales Drawing Award. En 2013, il a reçu le prix de peinture au National Open Art Competition de Londres. Son travail récent a été influencé par la vie de la ville qui l'entoure. Au cours des dernières années, il a observé une augmentation du nombre de personnes utilisant les espaces civiques pour diverses raisons: manifestations, commémorations, sport, se détendre et dormir. Il s'intéresse à la manière dont les groupes de personnes se comportent ensemble et à la manière dont ils interagissent avec ces espaces. Il souhaite également dépeindre des personnes en marge: des spectateurs, des passants, des navetteurs et des sans-abri. La plupart des peintures font partie d'une série tirant parti d'expériences et de souvenirs recueillis lors de mes voyages dans le centre-ville. Il prend des photos, prend des notes et des croquis des événements dans les rues et des personnes qui y viennent régulièrement. Ces aides-mémoires deviennent souvent le point de départ de mes peintures. Il travaille rarement directement à partir d'images prises avec son téléphone, préférant utiliser des modèles pour recréer l'action et les protagonistes de ces scènes. Un développement récent dans son travail est un intérêt pour la notion que l'action se déroule en dehors de la peinture combinée à l'utilisation de figures vues de dos. Ils observent ou réagissent souvent à quelque chose d'invisible ou au-delà de la toile. Ce mécanisme fonctionne pour inclure simultanément le spectateur comme faisant partie de la foule et aussi pour les exclure. Il s'intéresse à la vie actuelle de la ville et à la façon dont le quotidien et le banal peuvent soudainement paraître étranges ou poignants et il espère réaliser des peintures qui capturent une partie de cette atmosphère. Il tente de refaire et d'examiner le moment qui passe où une scène ou une personne semble posséder une réalité accrue. Il utilise ses propres photographies mises en scène, dessins et autres images trouvées comme matériau de base pour construire mes peintures. Il sent que la photographie et nos souvenirs se chevauchent constamment et qu'il peut y avoir confusion entre la mémoire personnelle et les images photographiques. J'aime inclure les particularités de la photographie dans les peintures; léger flou, distorsions, etc. Je veux que les peintures évoquent le léger malaise d'une scène à moitié remémorée. .
All artworks