Sobre o artista
Nils Johan Thorvald Thorsson (1898–1975), um artista e designer de cerâmica sueco-dinamarquês, deixou uma marca indelével no mundo da cerâmica através do seu extenso e inovador trabalho com a Royal Copenhagen. Célebre pelas suas contribuições ao modernismo dinamarquês de meados do século, os designs de Thorsson são altamente considerados no domínio da arte cerâmica.
Nascido em Eslöv, Suécia, em 1898, Thorsson embarcou na sua jornada pela cerâmica aos treze anos de idade, como aprendiz na Fábrica de Alumina em Copenhaga. Sua educação continuou na Real Academia Dinamarquesa, onde se formou em 1917.
Em 1928, Thorsson ascendeu ao cargo de Diretor Artístico da Alumina, função que cumpriria com paixão pelos quarenta e um anos seguintes. A sua liderança estendeu-se através da fusão da Alumina e da Royal Copenhagen em 1949, onde continuou como Diretor Artístico, orientando uma equipa de designers ilustres como Bethe Breyen, Kari Christensen, Johanne Gerber, Grete Helland-Hansen, Berte Jessen, Marianne Johnson, Inge Lise-Koefoed, Ellen Malmer e Ivan Weiss.
O portfólio de design de Thorsson é caracterizado por sua diversidade temática, que vai desde representações naturalistas de pássaros, peixes e borboletas até padrões abstratos e geométricos. A sua gestão na Royal Copenhagen foi marcada por uma criatividade prolífica, contribuindo para pelo menos cinco das linhas de produção mais famosas da empresa.
Estes incluem a série Solberg da década de 1930; a série Marselis da Alumina na década de 1950, projetada para ser elegante e acessível para o uso diário; as séries Tenera e Baca da década de 1960, conhecidas por seus intrincados padrões de relevo; e a série Diana da década de 1970.
O toque pessoal de Thorsson é evidente em muitas dessas coleções, com as séries Baca e Tenera apresentando formas que ele mesmo projetou, enquanto outras foram esforços colaborativos. Sua cifra de assinatura marca a base de seus designs, uma prova de seu trabalho artesanal.
O legado de Thorsson continuou após sua morte em 1975 em Copenhague, com seus designs de cerâmica de meados do século permanecendo muito procurados por colecionadores e entusiastas da cerâmica vintage. O seu trabalho não só exemplifica o auge do modernismo dinamarquês na cerâmica, mas também continua a inspirar e cativar aqueles que apreciam a beleza e a funcionalidade da faiança bem desenhada.
