Sur l'artiste
Nils Johan Thorvald Thorsson (1898-1975), céramiste et designer suédo-danois, a laissé une marque indélébile sur le monde de la céramique grâce à son travail approfondi et innovant avec Royal Copenhagen. Célébrés pour leurs contributions au modernisme danois du milieu du siècle, les créations de Thorsson sont très appréciées dans le domaine de l'art céramique.
Né à Eslöv, en Suède, en 1898, Thorsson s'est lancé dans la céramique dès l'âge de treize ans, en apprentissage à l'Alumina Factory de Copenhague. Ses études se poursuivent à l'Académie royale danoise, dont il sort diplômé en 1917.
En 1928, Thorsson accède au poste de directeur artistique chez Alumina, rôle qu’il remplira avec passion pendant les quarante et une années suivantes. Son leadership s'est étendu jusqu'à la fusion d'Alumina et de Royal Copenhagen en 1949, où il a continué en tant que directeur artistique, guidant une équipe de designers distingués tels que Bethe Breyen, Kari Christensen, Johanne Gerber, Grete Helland-Hansen, Berte Jessen, Marianne Johnson, Inge Lise-Koefoed, Ellen Malmer et Ivan Weiss.
Le portefeuille de designs de Thorsson se caractérise par sa diversité thématique, allant des représentations naturalistes d'oiseaux, de poissons et de papillons aux motifs abstraits et géométriques. Son mandat au Royal Copenhagen a été marqué par une créativité prolifique, contribuant à au moins cinq des lignes de production les plus célèbres de l'entreprise.
Il s'agit notamment de la série Solberg des années 1930 ; la série Marselis d'Alumina dans les années 1950, conçue pour être à la fois élégante et abordable pour un usage quotidien ; les séries Tenera et Baca des années 1960, connues pour leurs motifs en relief complexes ; et la série Diana des années 1970.
La touche personnelle de Thorsson est évidente dans nombre de ces collections, les séries Baca et Tenera présentant des formes qu'il a conçues lui-même, tandis que d'autres sont le fruit d'une collaboration. Son chiffre de signature marque la base de ses créations, témoignage de son savoir-faire.
L'héritage de Thorsson s'est poursuivi au-delà de son décès en 1975 à Copenhague, ses créations en faïence du milieu du siècle restant très recherchées par les collectionneurs et les amateurs de céramique vintage. Son travail illustre non seulement le summum du modernisme danois en céramique, mais continue également d'inspirer et de captiver ceux qui apprécient la beauté et la fonctionnalité d'une faïence bien conçue.
