Da Capo al Fine 2011
Eric de Nie
Óleo sobre tela original
135 ⨯ 135 cm
Preço em pedido
Bruning Heintz Fine Art
- Sobre arteGedateerd 2011
Grootte 135 x 135 cm
Signatuur Gesigneerd
Materiaal Olieverf op doek
Stroming Geometrisch abstract
Provenance Direct van de kunstenaar
Tentoonstelling Boekwerk: Sequenza, 2009, ISBN:9789081013970
Dit schilderij heeft als titel een muziekterm. Da Capo al Fine betekent: vanaf het begin spelen en stoppen bij de aanduiding Fine (=einde).. Er is dan ook een wisselwerking tussen het werk van de Nie en muziek. Zelf zegt de Nie: “ik heb altijd al erg van muziek gehouden en schilderde ook vaak met muziek van hedendaagse componisten, met jazz of met uitheemse muziek op de achtergrond. Vrij plotseling begreep ik toen de directe verwantschappen. In mijn werk heeft toch elke kleur zijn eigen klank en smelten al die kleurklanken samen tot ritmische melodieën. Dat is pure muziek”. Observaties van landschappen en vooral zijn muzikale interesse vormen de bronnen van het werk van Eric de Nie. Zijn schilderijen tonen rasters met horizontale en verticale lijnen. De Nie spuit verdunde verf met een spuitbus op de randen van het doek. Afhankelijk van zijn substantie en kleur en bijvoorbeeld de structuur van het linnen zoekt de verf zich op verschillende manieren een weg over het doek. Het scheppingsproces wordt mede bepaald door de beleving van lineair in de tijd verschuivende repetitieve muziek, waarvan De Nie een visuele pendant probeert te maken. - Sobre artista
As pinturas de Eric de Nie, nascido em Leiden em 1944, refletem uma dualidade cativante e emocional entre tinta fluida e pinceladas controladas. Com uma abordagem lúdica, o artista inclina ocasionalmente a tela, tanto horizontal quanto verticalmente, e segue os rastros coloridos de linhas, gotas e manchas de tinta com olhar sensível e mãos fluentes. Ao direcionar o acaso, cria-se um conjunto complexo de conexões rítmicas entre cor, linha, superfície e espaço, criando uma nova imagem que é ao mesmo tempo concreta e poética.
Eric de Nie descreve seu trabalho da seguinte forma: "Minhas pinturas e aquarelas são criadas através de uma abordagem metódica em que as direções verticais e/ou horizontais ditam a imagem. Este método envolve a aplicação consciente do acaso. Deixo tinta diluída em linhas finas de acordo com a lei da gravidade flui para baixo e inclina repetidamente a superfície de trabalho, como uma composição entre elementos horizontais e/ou verticais. Em minhas aquarelas, descobri novas possibilidades nos últimos anos, aplicando espontaneamente pinceladas amplas e leves dentro dessa linha horizontal e/ou vertical. grade. Isso geralmente envolve 'eliminar' uma larga faixa de tinta. A repetição e a interseção dos traços evocam densificações e espaços enigmáticos. Em pinturas recentes, ambas as abordagens se fundiram por acaso em uma simbiose. O que exatamente acontecerá na superfície plana, depende muito do momento e do meu humor depois de olhar analiticamente para meus trabalhos anteriores ou grupos de trabalhos. Minha resposta serve de inspiração para uma nova obra de arte, seja em formato quadrado ou retangular, com tinta acrílica sobre tela ou aquarela sobre papel especial, etc.."
“Apesar das ideias iniciais sobre combinações de cores, ritmos de linhas sucessivas, formas e cores, pinto sempre de acordo com as características específicas do novo trabalho. Ao longo do processo criativo continuo procurando o momento em que as linhas de tinta fluidas ou os movimentos arejados do pincel me dão a satisfação visual e emocional de uma imagem equilibrada. Às vezes isso acontece em uma hora, enquanto outras vezes requer semanas de observação, experimentação e às vezes uma pausa. Continuo trabalhando até um ano inteiro é criado a partir de tons de cores rítmicos entre tons cheios e claros, e linhas que criam uma experiência espacial abstrata. Isso dá ao espectador espaço para vagar dentro da pintura, confundindo a percepção do tempo. É quase como uma experiência musical que eu, figurativamente falando, colocado nos ouvidos do espectador quer ressoar."
As obras de Eric de Nie estão incluídas nas coleções de vários museus de prestígio, incluindo o Museu Belvedere em Heerenveen, o Museu Centraal em Utrecht, o Boijmans van Beuningen em Roterdão, o Museu Waterland em Purmerend e o Museu Stedelijk em Schiedam.
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