Feeding time 1862

Luigi Bazzani

Pastel de oleoPainel
27 ⨯ 20 cm
ConditionExcellent
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• Sobre arte
  Titled: 'Feeding time'.
  Atributed to Sir Lawrence Alma Tadema but most probably made by the Italian Luigi Bazzani.
  Delicate and well-painted little scene of a Roman woman feeding pigeons.
  The scenery looks as if in Pompeï, which was excavated during the time the painting was made.
  The painting is attributed to Sir Lawrence Alma Tadema, signed inverso.
  But given the style, this is most likely the work of Luigi Bazzani, a contemporary of Tadema, who painted similar scenes.
  No provenance information, except from a Christies stencil number 'DV 151' at the back of the painting.
  Recently restaurated and re-varnished
  Including frame.
• Sobre artista

  Luigi Bazzani, conhecido por Il Bazzanetto, não era apenas um pintor de ruínas — era um guardião da memória. Nascido em Bolonha a 8 de novembro de 1836, estudou na Accademia di Belle Arti antes de embarcar em viagens de formação por França e Alemanha. No entanto, foi Roma, onde se estabeleceu em 1861, que moldou o seu destino artístico. Aí, desenvolveu uma linguagem refinada para cenas de género, cenários teatrais e paisagens evocativas, cada vez mais atraído pelos vestígios poéticos da antiguidade clássica.

  A obra de Bazzani tornar-se-ia indissociável de Pompeia. Numa época em que a cidade redescoberta ainda brilhava com vestígios dos pigmentos originais, reconheceu a urgência da preservação através da pintura. De cerca de 1880 a 1915, dedicou cerca de trinta e cinco anos a documentar as escavações em meticulosos estudos em aguarela. A sua abordagem ia além da pintura romântica de ruínas; examinava relevos arquitetónicos, texturas de paredes e subtilezas cromáticas com uma precisão quase científica. Mármore lascado, frescos desbotados, estuque esfarelado — cada superfície foi representada com um controlo técnico surpreendente e uma paleta de tons contidos e atmosféricos.

  Os arqueólogos valorizavam-no não apenas como artista, mas como um observador cujo olhar preservava o que o tempo em breve apagaria. Contribuiu com catorze ilustrações para publicações do principal arqueólogo de Pompeia, Amedeo Maiuri, e muitos dos interiores que pintou deterioraram-se ao ponto de se tornarem irreconhecíveis. Hoje, as suas obras servem como arquivos visuais — documentos tanto quanto obras de arte —, ligando a arte e a investigação arqueológica.

  Paralelamente ao seu trabalho em Pompeia, Bazzani manteve uma ativa carreira expositiva em Roma, Viena, Munique, Berlim e Paris a partir de 1895. Lecionou também perspetiva e cenografia teatral na academia romana, influenciando uma geração de artistas com a sua clareza estrutural e sensibilidade espacial. A sua participação em diversas academias italianas confirmou o seu prestígio no meio artístico.

  Muito tempo depois da sua morte, a relevância de Bazzani perdurou. Em 2013, uma grande exposição em Bolonha revisitou as suas aguarelas de Pompeia, reintegrando-as digitalmente nos seus contextos arquitetónicos originais através de uma tecnologia de imagem avançada — uma homenagem apropriada a um artista cuja missão de vida era preservar a beleza efémera.

  Nas mãos de Luigi Bazzani, as ruínas nunca eram silenciosas. Respiravam cor, textura e a dignidade silenciosa de civilizações suspensas entre a escavação e o desaparecimento.

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