Hoeksteen Pew 1963 - 1964
Gerrit Thomas Rietveld
HoutDennenhoutMetaal
79 ⨯ 217 ⨯ 61 cm
ConditionMint
€ 15.000 - 17.500
The Millen House
- Over kunstwerkThis pew, designed in 1963 for the *Hoeksteen Church* in Uithoorn, represents Gerrit Rietveld’s final design and a significant milestone in modern design history. Crafted from Parana pine and painted steel, it reflects Rietveld’s principles of simplicity, functionality, and innovative material use. The clean lines and geometric clarity echo his De Stijl movement contributions, emphasizing abstraction and harmony between form and function. Rietveld (1888–1964), renowned for iconic works like the *Red and Blue Chair* and the *Rietveld Schröder House*, redefined modern design with his focus on affordability and industrial materials. Created for Rietveld’s *Hoeksteen Church*, the pew balances the warmth of wood with the cool industrial feel of steel, embodying Rietveld’s late-career refinement. This piece stands as both a functional object and a testament to Rietveld’s enduring legacy in modernism.
- Over kunstenaar
Gerrit Thomas Rietveld werd geboren op 24 juni 1888 in Utrecht, Nederland, als zoon van een meubelmaker. Van jongs af aan raakte hij vertrouwd met hout en ambacht: zijn vader leerde hem de kneepjes van het vak, en al op elfjarige leeftijd ging hij werken in de werkplaats van zijn vader. Hoewel hij aanvankelijk geen formele architectuuropleiding volgde, zou zijn loopbaan een cruciale wending nemen door zijn grenzeloze nieuwsgierigheid en zijn vermogen om conventies uit te dagen.
In de avonduren studeerde Rietveld tekenen en modelleren aan de Kunstnijverheidsschool in Utrecht. Hij raakte geboeid door nieuwe stromingen in de kunst en architectuur, en vond inspiratie bij vernieuwers als Berlage. Zijn drang naar vernieuwing leidde ertoe dat hij in 1917 zijn eigen meubelmakerij opende, waar hij experimenteerde met strakke, geometrische vormen en het loslaten van traditionele sierlijkheid.
De doorbraak kwam met de Rood-blauwe stoel, die hij in 1918 ontwierp. Deze revolutionaire stoel, opgebouwd uit eenvoudige latten en panelen, brak radicaal met de zwaarheid en massaliteit van traditioneel meubilair. De stoel werd niet alleen een designicoon, maar ook een symbool van een nieuwe manier van denken: functionaliteit, openheid en een samenspel van lijnen en vlakken in plaats van ornament en massa.
Rietveld sloot zich kort daarna aan bij De Stijl, de avant-gardebeweging onder leiding van Theo van Doesburg en Piet Mondriaan. Binnen De Stijl streefde men naar een universele beeldtaal die orde en harmonie uitstraalde, opgebouwd uit horizontale en verticale lijnen en primaire kleuren, zwart, wit en grijs. Rietveld vertaalde deze principes niet alleen naar meubels, maar ook naar architectuur.
Zijn beroemdste architectonische werk is zonder twijfel het Rietveld Schröderhuis (1924), dat hij ontwierp voor Truus Schröder-Schräder in Utrecht. Dit woonhuis, nu UNESCO-werelderfgoed, wordt gezien als het enige gebouw dat volledig volgens de idealen van De Stijl is gerealiseerd. Het huis kenmerkt zich door schuivende panelen, een open plattegrond, en een dynamisch spel van lijnen en kleurvlakken. Binnen en buiten vormen een doorlopende ruimte: muren lijken bijna op te lossen in een compositie van vlakken en lijnen.
Na de jaren van De Stijl ontwikkelde Rietveld zijn eigen weg. Hij bleef trouw aan het streven naar eenvoud en eerlijk materiaalgebruik, maar zijn ontwerpen werden minder streng geometrisch. In de jaren dertig en veertig ontwierp hij onder meer modulaire meubels en prefab-woningen, vaak met het doel betaalbaar en functioneel wonen mogelijk te maken voor brede lagen van de bevolking.
Na de Tweede Wereldoorlog werd Rietveld steeds meer gevraagd als architect. Hij ontwierp onder andere het Nederlands paviljoen voor de Biënnale van Venetië (1953-1954), een studentenflat in Utrecht (1959), en het gebouw van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam (1963-1966), dat na zijn dood werd voltooid. Zijn latere werk toonde zijn voortdurende zoektocht naar sociale betekenis in de architectuur: een wens om met zijn ontwerpen bij te dragen aan een betere samenleving.
Gerrit Rietveld overleed op 25 juni 1964 in Utrecht, een dag na zijn 76e verjaardag. Zijn nalatenschap leeft voort in talloze meubelklassiekers, gebouwen en in het gedachtegoed van eenvoud en functionaliteit dat nog altijd ontwerpers wereldwijd inspireert.
Rietveld wordt herinnerd als een pionier die met minimale middelen maximale zeggingskracht bereikte. Zijn werk belichaamt het idee dat schoonheid en bruikbaarheid hand in hand kunnen gaan — en dat ontwerp de wereld kan veranderen.
Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?
Artwork details
Related artworks
Nick Veasey
1955 Mercedes 300SL Gull-Wing (Edition of 25)2015 - 2020
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Oleksii Zolotar
Movements of Suprematicism (Edition 5 of 7)2020
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
1 - 4 / 24Onbekende Kunstenaar
A pair of Dutch Colonial Solid Satinwood Chairs, Ceylon 18th century1725 - 1750
Prijs op aanvraagMenken Works of Art
1 - 4 / 24Jean-François Rauzier
Amsterdam Centraal - Limited edition of 8 2015
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Jean-François Rauzier
Gótico - Limited edition of 8 2010 - 2020
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Jean-François Rauzier
Park Royal - Limited edition of 8 2017
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Jean-François Rauzier
Sagrada Familia - Limited edition of 8 2013
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Jean-François Rauzier
Mosquée Rustem Pacha - Limited edition of 8 2015
Prijs op aanvraagVilla del Arte Galleries
Willem Witsen
Wachtende rijtuigen voor de Waterloopbrug1850 - 1900
Prijs op aanvraagKunsthandel Pygmalion
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 12
























































































































